Наукові праці викладачів, працівників, аспірантів та студентів Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/14 2026-07-10T16:25:20Z 2026-07-10T16:25:20Z Потєхін, Антон Михайлович Potiekhin, Anton Mykhailovych http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1269 2026-07-10T08:00:12Z 2026-01-01T00:00:00Z

Кваліфікаційна робота на здобуття освітнього ступеня Магістра за спеціальністю 023 «Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація» ОНП «Реставрація творів станкового і монументального живопису» : в 3-х ч.: реставрація, копія, дослідницька робота «Реставраційні стратегії у збереженні монументального живопису (на матеріалах Благовіщенської церкви Києво-Могилянської академії 1995-2003 рр.)» Потєхін, Антон Михайлович; Potiekhin, Anton Mykhailovych Кваліфікаційна робота складається з трьох частин: реставрація, копія, дослідницька робота. 1 частина: Реставрація. Ікона, ХІХ ст., Україна, «Микола Чудотворець» з дерев’яною рамою. п., о., 43,5 х 24,5 см; Кафедра техніки та реставрації творів мистецтва. Вхідний № НАОМА 3555. В результаті проведених реставраційних заходів було відновлено цілісність полотняної основи, зведено прориви да доповнено втрачені ділянки. Полотно було здубльовано на нову основу та натягнуто на новий підрамник. Живопис та ґрунт було укріплено та відновлено їх звʼязок з основою. Було видалено поверхневі забруднення та потоншено покривний потемнілий лак. Підведено реставраційний ґрунт та виконано реставраційні тонування. Проведено консерваційні роботи да виконано реставраційні доповнення. 2 частина: Копія. Копія образу святителя Іосафа Білгородського, поч. ХХ ст., Україна, 72×58 см, Колекція Національного історико-культурного заповідника "Гетьманська столиця". Розмір копії 1:1. Копія фрагменту виконана на дерев’яній дошці (породи дерева: липа) 72×58 см, зі шпугами на тильній стороні. Дошку було проклеєно, наклеєно на неї паволоку, нанесено левкас у кілька шарів, поверхню відшліфовано. Виконано підготовчий малюнок. Тло, німб та лиштву виконано у техніках гравіювання та карбування по левкасу, далі нанесено акрилову підкладку вохристо-червоного відтінку (імітація поліменту), покладено поталь, виконано темперні візерунки по поталі, нанесено холодні емалі. Постать святителя виконано у техніці олійного трьохстадійного живопису по левкасу. 3 Частина: Дослідницька робота. «Реставраційні стратегії у збереженні монументального живопису (на матеріалах Благовіщенської церкви Києво-Могилянської академії 1995-2003 рр.)». У дипломній роботі висвітлено результати дослідження історичних нашарувань і методико-технологічних особливостей консервації настінного живопису Благовіщенської (Конгрегаційної) церкви Києво-Могилянської академії. Основну увагу зосереджено на виявленні та атрибуції живописних шарів, реконструкції етапів формування інтер’єру, а також аналізі реставраційних втручань XIX–XX ст. і їхнього впливу на збереження пам’ятки. Дослідження здійснювалося шляхом опрацювання архівних джерел, реставраційної документації 1993–2003 рр., історіографічного аналізу та натурних спостережень. Залучено малодоступні матеріали проєктно-реставраційних робіт, що вперше вводяться до наукового обігу. Простежено еволюцію розпису від імовірного барокового оздоблення XVIII ст. до численних перемалювань XIX ст., визначено їхні стилістичні та технічні особливості. Окрему увагу приділено аналізу виявлених під час реставрації композицій («Богородиця-Втілення», «Нагірна проповідь», постаті Антонія та Феодосія Печерських, зображення євангелістів), а також найдавніших символічних мотивів. Розглянуто методи превентивної та інвазійної консервації, включно зі стабілізацією мікроклімату, укріпленням тиньку, видаленням пізніх записів і закріпленням фарбового шару. Наукова новизна роботи полягає у введенні до наукового обігу комплексу архівних матеріалів, уточненні хронології формування інтер’єру храму та комплексному аналізі техніко-технологічних принципів реставрації монументального живопису. Робота актуалізує значення Благовіщенської церкви як важливого об’єкта дослідження українського малярного мистецтва та реставраційної практики. The qualification thesis consists of three parts: restoration, copy, and research paper. Part 1: Restoration. Icon, 19th century, Ukraine, «Saint Nicholas the Wonderworker», with a wooden frame. Canvas, oil, 43.5 × 24.5 cm; Department of Techniques and Restoration of Works of Art. Accession No. NAFAA 3555. As a result of the restoration treatment, the integrity of the canvas support was restored, tears were repaired, and losses were filled. The canvas was lined onto a new support and stretched on a new stretcher. The paint layer and ground were consolidated and their adhesion to the support was restored. Surface dirt was removed, and the darkened varnish layer was thinned. Restoration ground was applied, and retouching was carried out. Conservation work was performed, and restoration additions were completed. Part 2: Copy. Copy of the image of Saint Joasaph of Bilgorod, early 20th century, Ukraine, 72 × 58 cm, from the collection of the National Historical and Cultural Preserve «Hetman’s Capital». The copy was executed at a 1:1 scale. The copy of the fragment was made on a wooden panel (linden wood), 72 × 58 cm, with battens on the reverse side. The panel was sized, covered with pavoloka (canvas interlayer), and coated with several layers of glay ground; the surface was then sanded. A preparatory drawing was made. The background, halo, and frame border were executed using engraving and embossing techniques on the *levkas* ground; this was followed by the application of a reddish ochre acrylic underlayer (imitating *poliment*), metal leaf application, tempera ornamentation over the leaf, and cold enamel application. The figure of the saint was executed in the technique of three-stage oil painting on *levkas* ground. Part 3: Research Paper. «Restoration Strategies in the Preservation of Monumental Painting (Based on the Materials of the Annunciation Church of the Kyiv-Mohyla Academy, 1995–2003)» The thesis presents the results of a study of the historical stratifications and the methodological and technological features of the conservation of the wall paintings of the Annunciation (Congregational) Church of the Kyiv-Mohyla Academy. The main focus is placed on the identification and attribution of pictorial layers, the reconstruction of the stages of the interior’s formation, and the analysis of 19th–20th century restoration interventions and their impact on the preservation of the monument. The research was conducted through the study of archival sources, restoration documentation from 1993–2003, historiographical analysis, and on-site observations. It incorporates scarcely accessible materials from restoration project work, introduced into scholarly circulation for the first time. The evolution of the wall paintings was traced from the probable Baroque decoration of the 18th century to the numerous overpaintings of the 19th century, and their stylistic and technical characteristics were identified. Special attention is given to the analysis of the compositions uncovered during restoration («The Virgin of the Incarnation», «The Sermon on the Mount», the figures of Anthony and Theodosius of the Kyiv Caves, and depictions of the Evangelists), as well as to the earliest symbolic motifs. The study examines methods of preventive and interventive conservation, including microclimate stabilization, plaster consolidation, removal of later overpaintings, and fixation of the paint layer. The scholarly novelty of the thesis lies in the introduction into academic circulation of a body of archival materials, the уточнення of the chronology of the church interior’s formation, and a comprehensive analysis of the technical and technological principles of monumental painting restoration. The study underscores the significance of the Annunciation Church as an important object for the study of Ukrainian painting and restoration practice.

2026-01-01T00:00:00Z Здор, Катерина Віталіївна Zdor, K.V. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1268 2026-07-09T07:37:25Z 2026-01-01T00:00:00Z

Кваліфікаційна робота на здобуття освітнього ступеня Бакалавра за спеціальністю 023 «Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація» ОПП «Реставрація творів станкового і монументального живопису» : у 2-х ч. : реставрація, дослідницька робота «Дослідження та реставрація ікони XIX ст. «Христос-Виноградна Лоза» (Музей мистецтв Кіровоградської обласної ради)» Здор, Катерина Віталіївна; Zdor, K.V. Кваліфікаційна робота складається з двох частин: реставрація та дослідницька робота. 1) Реставрація живопису: «Христос- Виноградна Лоза», Україна, Наддніпрянщина, XIX ст., полотно на рамі, олія, 109.6×79.5-80.2×6.4 см, колекція музею мистецтв Кіровоградської області, інв. № хом-1593/ ж-736. Керівник: Сагайдак Максим Михайлович, викладач кафедри техніки та реставрації творів мистецтва НАОМА. Стан збереженості: Твір знаходився в незадовільному стані. Була уражена деревина жуком деревогризом. Ветхість полотна. Відшарування ґрунтового шару. Сліди щільного пилового забруднення та корозії на полотні. Пожовклий лак. Твір потребував консерваційно-реставраційних втручань. Виконані процеси: доповнено втрати деревини; очищено зворот полотна; здубльовано окрайки; розтягнуто на новий підрамок; підведено реставраційний ґрунт; очищено поверхневі забруднення живопису; твір вкрито профілактичним шаром лаку; затоновані втрати живопису та твір покритий захисним шаром лаку. Висновки доповнено втрати деревини пам’ятки; очищено зворот полотна від щільного шару бруду; здубльовано окрайки; розтягнуто на новий підрамок; підведено ґрунт; очищено поверхню живописного шару від забруднень; твір вкрито профілактичним шаром лаку; затоновані втрати живописного шару та твір покритий захисним шаром лаку. 2) Дослідницька робота: Здор К.В. Дослідження та реставрація ікони XIX ст. «Христос- Виноградна Лоза» (Музей мистецтв Кіровоградської обласної ради)». Керівник: Тимченко Тетяна Ростиславівна, завідувач кафедри техніки та реставрації творів мистецтва НАОМА, доцент, кандидат мистецтвознавства, художник-реставратор вищої кваліфікації. Робота присвячена комплексному дослідженню та реставрації ікони ХІХ століття «Христос – Виноградна Лоза» з колекції Музею мистецтв Кіровоградської обласної ради (місто Кропивницький). У роботі розглянуто особливості формування та розвиток даного іконографічного типу у європейському та українському сакральному мистецтві, а також здійснено аналіз його символіко-алегоричного змісту. У першому розділі проаналізовано історіографію та охарактеризовано джерельну базу дослідження, а також визначено основні методи наукового аналізу. Другий розділ присвячено дослідженню самого іконографічного типу «Христос – Виноградна Лоза», зокрема його походження та розвитку, символічному значенню та особливостям побутування в українській культурі. У третьому розділі розглянуто техніко-технологічні особливості досліджуваної ікони, включаючи характеристику основи, ґрунту та живописного шару. Проведено аналіз стану збереженості пам’ятки, виявлено характерні пошкодження та визначено ймовірні причини їх виникнення. На основі отриманих результатів обґрунтовано вибір консерваційно-реставраційних заходів, спрямованих на стабілізацію стану твору та збереження його художньої й історичної цінності. У роботі застосовано комплексний підхід, що поєднує мистецтвознавчий аналіз, техніко-технологічне дослідження та практику реставрації. The qualification work consists of two parts: restoration and research work. Part 1: Restoration: «Christ-The True Vine», Ukraine, XIX century, canvas on a frame, oil, 109.6×79.5-80.2×6.4 cm, collection of the Art museum of the Kirovohrad region, inv. № ХОМ-1593/ж-736. The losses of the wood were supplemented; the back of the canvas was cleaned of a dense layer of dirt; the edges were duplicated; stretched over a new frame; soil was laid; the surface of the painting layer was cleaned of dirt; the work was covered with a preventive layer of varnish; the losses of the painting layer were tinted and the work was covered with a protective layer of varnish. The implemented measures contributed to the stabilization of the state of the object and the restoration of its exposure integrity. Part 2: Research work: Zdor K.V. Research and restoration of the icon of the 19th century «Christ – The True Vine» (Museum of Arts of the Kirovograd Regional Council)». The diploma is devoted to the comprehensive research and restoration of the icon of the 19th century «Christ – The True Vine» from the collection of the Museum of Arts of the Kirovograd Regional Council (Kropyvnytskyi city). The work examines the peculiarities of the formation and development of this iconographic type in the European and Ukrainian sacred capes, as well as analyzes its symbolic and allegorical content. In the first chapter, historiography is analyzed and the source base of the research is characterized, as well as the main methods of scientific analysis are determined. The second chapter is devoted to the study of the iconographic type itself «Christ – The True Vine», in particular its origin and development, symbolic meaning and peculiarities of life in Ukrainian culture. In the third chapter, the technical and technological features of the studied icon are considered, including the characteristics of the base, soil and painting layer. An analysis of the state of preservation of the monument was carried out, characteristic damage was discovered and probable causes of their occurrence were determined. On the basis of the obtained results, the choice of conservation and restoration measures aimed at stabilizing the state of the work and preserving its artistic and historical value is substantiated. The work uses a comprehensive approach that combines art analysis, technical and technological research and restoration practice.

2026-01-01T00:00:00Z Рибак, Анна Аркадіївна Rybak, Annа http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1267 2026-07-08T08:28:59Z 2025-01-01T00:00:00Z

Рефлексії війни в українському мистецтві 2014–2024 років Рибак, Анна Аркадіївна; Rybak, Annа Мета дипломної роботи полягає у вивченні форм, змістів та художніх стратегій осмислення війни в українському мистецтві 2014–2024 років. Дослідження охоплює широкий спектр авторських практик – від живопису та графіки до перформативних, інсталяційних і мультимедійних проєктів. Робота базується на міждисциплінарній методології, що поєднує мистецтвознавчий, культурологічний, герменевтичний, тілесний, деколоніальний і психоаналітичний підходи. Вперше здійснено фазову періодизацію художньої рефлексії війни, виокремлено три ключові фази – 2014–2015, 2016–2021 та 2022–2024 роки – з урахуванням естетичних, тематичних та соціальних зрушень. У першому розділі «Теоретико-методологічні засади дослідження» окреслено науковий контекст, охарактеризовано джерельну базу, виокремлено сучасні дослідницькі підходи до аналізу воєнного мистецтва, включно з питаннями пам’яті, травми та деколоніалізму. Другий розділ «Війна як імпульс до художнього осмислення дійсності (фаза І: 2014–2015)» зосереджується на перших мистецьких реакціях на анексію Криму та війну на Донбасі. Аналізується робота митців, які через документальність, протест і тілесний досвід намагалися осмислити втрату, руйнацію та гідність. У третьому розділі «Мистецький дискурс у період затяжного конфлікту (фаза ІІ: 2016–2021)» простежено трансформацію художніх практик: зростання концептуальності, впровадження нових медіа (інсталяції, відеоарту, перформансу), тематизацію пам’яті, жіночого досвіду, символіки повсякдення, та формування візуального архіву війни. Четвертий розділ «Мистецтво під час повномасштабного вторгнення (фаза ІІІ: 2022–2024)» присвячено новим формам мистецької мобілізації у відповідь на вторгнення РФ в Україну. Розглядаються проєкти, що фіксують стан масштабної травми, висвітлюють теми ідентичності, колективної пам’яті, соціального жесту, та сприяють міжнародній видимості українського мистецтва. Наукова новизна дослідження полягає у запропонованій періодизації художніх рефлексій війни, введенні до наукового обігу низки сучасних мистецьких проєктів і формулюванні поняття посттравматичного візуального досвіду в українському мистецтві. Практичне значення дослідження полягає в можливості використання його матеріалів у викладанні курсів з історії сучасного українського мистецтва, культурної пам’яті, у музейній та кураторській діяльності, а також у створенні тематичних виставкових проєктів. Апробація матеріалів дипломної роботи. Основні положення дослідження було представлено на низці наукових заходів і опубліковано у фаховому журналі «Universum» №19/202. Дипломна робота написана самостійно та не містить плагіату. Структура роботи. Основний текст складається зі вступу, чотирьох розділів, висновків (85 с.), списку використаних джерел (понад 40 позицій), додатків з ілюстративними матеріалами. This thesis investigates the forms, meanings, and artistic strategies of engaging with war in Ukrainian art between 2014 and 2024. The study encompasses a wide spectrum of artistic practices – from painting and graphic art to performance, installation, and multimedia projects. The research is grounded in an interdisciplinary methodology combining art historical, cultural, hermeneutic, corporeal, decolonial, and psychoanalytic approaches. For the first time, a three-phase periodization of artistic responses to war is proposed, identifying the following stages: 2014–2015, 2016–2021, and 2022–2024 – each reflecting aesthetic, thematic, and social shifts. The first chapter, “Theoretical and Methodological Framework,” outlines the scholarly context, presents the source base, and highlights contemporary research approaches to war-related art, including the issues of memory, trauma, and decoloniality. The second chapter, “War as an Impulse for Artistic Reflection (Phase I: 2014–2015),” focuses on initial artistic reactions to the annexation of Crimea and the war in Donbas. It analyzes works by artists who employed documentary strategies, protest, and embodied experience to reflect on loss, destruction, and human dignity. The third chapter, “Artistic Discourse During the Prolonged Conflict (Phase II: 2016–2021),” traces the transformation of artistic practices, including the rise of conceptual approaches, the use of new media (installation, video art, performance), and the development of themes such as memory, women’s wartime experiences, everyday symbolism, and the creation of a visual archive of war. The fourth chapter, “Art During the Full-Scale Invasion (Phase III: 2022–2024),” explores new forms of artistic mobilization in response to Russia’s full-scale invasion of Ukraine. The chapter examines projects that document mass trauma, articulate issues of identity, collective memory, and social engagement, and contribute to the global visibility of Ukrainian contemporary art. The scientific novelty of this research lies in its proposed periodization of wartime artistic reflection, the introduction of a number of contemporary art projects into scholarly discourse, and the articulation of the concept of post-traumatic visual experience in Ukrainian art. The practical significance of the thesis lies in its applicability for teaching courses on the history of contemporary Ukrainian art and cultural memory, as well as its use in curatorial, museum, and exhibition practices related to war and memory. Presentation of thesis materials. The core findings were presented at several academic conferences and published in the peer-reviewed journal Universum, No. 19/202. This thesis was written independently and contains no plagiarism. Structure of the thesis. The main text consists of an introduction, four chapters, and conclusions (85 pages), a bibliography (over 50 sources), and appendices with visual materials.

2025-01-01T00:00:00Z Фролова, Валерія Олегівна Frolova, V.O. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1266 2026-07-08T08:09:03Z 2025-01-01T00:00:00Z

Вплив символізму в живописі Віктора Цимбала Фролова, Валерія Олегівна; Frolova, V.O. Мета кваліфікаційної магістерської роботи полягає в комплексному дослідженню символічної мови в живописних полотнах Віктора Цимбала, обґрунтування мистецького доробку майстра в контексті українського мистецтва 20 століття. Здійснено аналіз історичних та культурних передумов формування індивідуальної символічної мови Віктора Цимбала, та ключових чинників, які вплинули на процес формування творчої особистості художника. Визначено ключові символи та їх інтерпретацію в олійних роботах художника, розглянуто аспекти авторської символічної мови та проведена типологія символічних мотивів у творчості Віктора Цимбала. Другий розділ «Віктор Цимбал: шлях становлення митця» присвячено історичним даним про життєвий і творчий шлях художника, розкрито вплив символізму на його творчість, та розглянуті філософсько-світоглядні аспекти символізму в творчості митця. У третьому розділі «Символічна образність у творчості Віктора Цимбала» розглянуто основну тематику символічних художніх образів митця: 1)творчий процес світотворення; 2) сакральні сюжети з їх авторською інтерпретацією; 3) звернення до історичної та прадавньої пам’яті українців. Цей аналіз мистецької спадщини дозволив зробити типологію символів у творчості Віктора Цимбала, та виокремити п’ять основних категорій: космогонічні, сакральні, історичні, архетипні та природні символи. Наукова новизна дослідження визначається тим, що у роботі вперше: 1) комплексно розглянуто живописний доробок Віктора Цимбала, незалежно від його здобутків в графіці; 2) проаналізовано філософсько-світоглядні основи символічної авторської мови митця; 3) визначено ключові символічні сюжети та специфіку художньої образності у живописній спадщині митця. Практичне значення дослідження полягає в перспективі використання результатів дослідження в подальшій науковій роботі присвяченій: 1) аналізу розвитку символізму в українському живописі ХХ століття, з включенням в аналіз символічні роботи інших українських митців зазначеного періоду; 2) атрибуції та введення в науковий обіг олійних робіт Віктора Цимбала, які входять до складу іноземних приватних колекцій; 3) організації мистецької виставки творів Віктора Цимбала (з врахуванням робіт з приватних колекцій), для повного представлення творчого символічного доробку широкому загалу. Апробація матеріалів кваліфікаційної магістерської роботи. Основні положення та висновки дослідження були апробовані на 1 міжнародній науковій конференції: тема доповіді «Архетипи та символи у творах живопису України межі ХІХ - ХХ століття» (Дванадцяті Платонівські читання пам’яті академіка Платона Білецького, Україна, Київ, 30 листопада 2024 року) та1 публікація у науковому фаховому виданні – «Історико – культурні аспекти розвитку символізму в живописі України на межі ХІХ-ХХ століть» (Вісник Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури (Вісник НАОМА), №2, опубліковано 31.10.2024 року). Кваліфікаційна магістерська робота написана самостійно та не містить плагіату. Структура роботи. Робота складається зі вступу, трьох розділів, висновків, списку використаних джерел (81 позиція); трьох додатків: Додаток А – «Список ілюстрацій», Додаток В – Ілюстрації (13 позицій); Додатку С – Таблиця 1: «Символічні архетипи в живописних інтерпретаціях Віктора Цимбала; – Таблиця 2: «Багаторівневість символічної мови у творчості Віктора Цимбала». Загальний обсяг роботи становить 105 сторінок, з них 73 – основного тексту. The purpose of the qualifying master’s thesis is a comprehensive study of the symbolic language in the paintings of Viktor Tsymbal, substantiation of the master’s artistic achievements in the context of Ukrainian art of the 20th century. An analysis of the historical and cultural prerequisites for the formation of Viktor Tsymbal’s individual symbolic language and key factors that influenced the process of forming the artist’s creative personality was carried out. Key symbols and their interpretation in the artist’s oil paintings were identified, aspects of the author’s symbolic language were considered, and a typology of symbolic motifs in Viktor Tsymbal’s work was conducted. The second section “Viktor Tsymbal: the path of becoming an artist” is devoted to historical data about the artist’s life and creative path, reveals the influence of symbolism on his work, and examines the philosophical and ideological aspects of symbolism in the artist’s work. The third section “Symbolic imagery in the work of Viktor Tsymbal” examines the main themes of the artist’s symbolic artistic images: 1) the creative process of world creation; 2) sacred subjects with their author’s interpretation; 3) appeal to the historical and ancient memory of Ukrainians. This analysis of the artistic heritage allowed us to make a typology of symbols in Viktor Tsymbal’s work, and to identify five main categories: cosmogonic, sacred, historical, archetypal and natural symbols. The scientific novelty of the study is determined by the fact that the work: 1) comprehensively examines Viktor Tsymbal’s pictorial work, regardless of his achievements in graphics; 2) the philosophical and ideological foundations of the artist's symbolic author's language are analyzed; 3) the key symbolic plots and the specifics of artistic imagery in the artist's pictorial heritage are identified. The practical significance of the study lies in the prospect of using the results of the study in further scientific work devoted to: 1) the analysis of the development of symbolism in Ukrainian painting of the 20th century, with the inclusion in the analysis of symbolic works by other Ukrainian artists of the specified period; 2) attribution and introduction into scientific circulation of Viktor Tsymbal's oil paintings, which are part of foreign private collections; 3) organization of an art exhibition of Viktor Tsymbal's works (including works from private collections), for a full presentation of the creative symbolic achievements to the general public. Approbation of materials of the qualifying master's thesis. The main provisions and conclusions of the study were approved at 1 international scientific conference: the topic of the report “Archetypes and symbols in the works of Ukrainian painting at the turn of the 19th - 20th centuries” (Twelfth Platonic Readings in Memory of Academician Platon Biletsky, Ukraine, Kyiv, November 30, 2024) and 1 publication in a scientific professional publication – “Historical and cultural aspects of the development of symbolism in Ukrainian painting at the turn of the 19th-20th centuries” (Bulletin of the National Academy of Fine Arts and Architecture (Bulletin of the NAOMA), No. 2, published on 10.31.2024). The qualifying master's thesis is written independently and does not contain plagiarism. Structure of the work. The work consists of an introduction, three chapters, conclusions, a list of sources used (81 items); three appendices: Appendix A – “List of illustrations”, Appendix B – Illustrations (13 items); Appendix C – Table 1: “Symbolic archetypes in the pictorial interpretations of Viktor Tsymbal; – Table 2: “Multilevelness of symbolic language in the work of Viktor Tsymbal”. The total volume of the work is 105 pages, of which 73 are the main text.

2025-01-01T00:00:00Z