http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/22 2026-06-06T11:59:59Z 2026-06-06T11:59:59Z Глухенький, Ігор Hlukhenkyi, Ihor http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1190 2026-06-04T08:56:54Z 2026-01-01T00:00:00Z

Колір і матеріал як засоби формування образності в сучасній українській малій пластиці Глухенький, Ігор; Hlukhenkyi, Ihor Мета статті – дослідити роль кольору, матеріалу та патини як провідних засобів фор-мування художньої образності в сучасній українській малій пластиці; проаналізувати психологічні, естетичні й технологічні аспекти взаємодії кольору та матеріальної фактури в скульптурному образі, де колір постає не лише декоративним елементом, а й концептуальним носієм смислів; про-стежити тенденцію до інтеграції кольору, фактури й матеріалу в єдину образно-пластичну структуру, що зумовлює трансформацію традиційних підходів до сприйняття скульптури. Патина, яка історично виконувала переважно захисну функцію, у сучасній художній практиці осмислюється як художня категорія, здатна втілювати ідеї часу, пам’яті та духовної трансформації, посилюючи емоційно-смислову виразність пластичного образу. Методи дослідження. Застосовано методи художньо-пластичного, порівняльного та психоестетичного аналізу, а також візуального спостереження й семантичного узагальнення, які дали змогу простежити взаємодію кольору, матеріалу, фактури та форми у процесі формування образності сучасних скульптурних творів малих форм. Результати. Встановлено, що сучасна українська мала пластика характеризується зростанням ролі кольору й матеріалу як складових образного мислення. Інноваційні технології патинування — електрохімічна обробка, лазерне тонування, застосування нанопокриттів, комбінування металів із полімерними матеріалами – розширюють виражальні можливості скульптури та сприяють створенню нових художніх образів. Колір у сучасній пластиці набуває символічного значення, формуючи емоційно-психологічне поле твору, тоді як патина виступає носієм часових і культурних смислів, метафорою історичної пам’яті та духовної глибини образу. Висновки. Колір, матеріал і патина в сучасній українській малій пластиці виступають ключовими засобами формування художньої образності та носіями емоційно-смислового навантаження. Їхнє поєднання забезпечує цілісність пластичного образу, поглиблює його сприйняття та активізує психологічну взаємодію між твором і глядачем. Використання інноваційних технологій сприяє розширенню художньої мови малої пластики, у якій матеріальність і колір стають повноцінними складниками образного мислення сучасного мистецтва. The aim of thearticle is to examine the role of color, material, and patina as the key means of forming artistic imagery in contemporary Ukrainian small-scale sculpture. Psychological, aesthetic, and technological aspects of the interaction between color and material texture within the sculptural image are analyzed, where color functions not only as a decorative element but also as a conceptual carrier of meaning. The study identifies a tendency toward the integration of color, texture, and material into some unified figurative and plastic structure, which transforms traditional approaches to sculptural perception. Patina, which historically has performed a protective function, is interpreted in contemporary artistic practice as an artistic category embodying ideas of time, memory, and spiritual transformation, thereby enhancing the emotional and semantic expressiveness of the sculptural image. Methods. The research is based on the methods of artistic-plastic, comparative, and psycho-aesthetic analysis, as well as visual observation and semantic generalization, enabling the examination of interactions between color, material, texture, and form in contemporary small-scale sculpture. Results. The study reveals an increasing role of color and material as components of figurative thinking in contemporary Ukrainian small-scale sculpture. Innovative patination technologies — electrochemical treatment, laser toning, nanocoatings, and the combination of metals with polymer materials — expand expressive possibilities and contribute to the emergence of new artistic imagery. Color acquires symbolic meaning and shapes the emotional and psychological field of the artwork, while patina functions as a carrier of temporal and cultural meanings, serving as a metaphor for historical memory and spiritual depth. Conclusions. Color, material, and patina in contemporary Ukrainian small-scale sculpture act as fundamental means of forming artistic imagery and carriers of emotional and semantic content. Their interaction ensures the integrity of the sculptural image, deepens perception, and intensifies psychological engagement between the artwork and the viewer. The application of innovative technologies expands the artistic language of small-scale sculpture, where materiality and color become integral components of contemporary artistic thinking.

2026-01-01T00:00:00Z Glukhenkij, Igor Глухенький, Ігор http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1154 2026-05-12T11:43:05Z 2026-01-01T00:00:00Z

The psychology of color and patina in sculpture in contemporary small plastics: innovative methods of image formation Glukhenkij, Igor; Глухенький, Ігор The article explores the role of color and patina as key factors in shaping imagery in contemporary small-scale sculpture. Particular attention is paid to the psychological, aesthetic, and technological aspects of color use in sculpture, where color acts not only as a decorative but also as a conceptual means of expression. In the development of modern artistic thinking, there is a clear tendency toward the integration of color, texture, and material into a unified plastic image, which expands the boundaries of traditional sculptural perception. Patina, which historically served as a protective coating, has acquired the status of an artistic category that influences the psychological perception of form, time, and space. Methods. The research is based on a combination of systemic, comparative, and psycho-aesthetic approaches. Methods of visual observation, artistic and plastic analysis, and semantic generalization were applied to trace the interaction between color, texture, and form in modern sculptural works. Results. The findings show that contemporary small plastics demonstrate an increasing role of color as a component of artistic thinking. Innovative patination technologies – including electrochemical treatment, laser toning, nanocoating, and the combination of metals with polymer materials – provide new expressive possibilities. Color acquires symbolic significance: warm tones convey energy and emotional intensity, cold tones express calm and detachment, and the contrast between color and texture creates a dynamic psychological field within the artwork. Patina serves as a metaphor for time and historical memory, while its hues determine the emotional mood and character of the plastic image. Conclusions. Color and patina in contemporary small-scale sculpture function as essential components of form-making and carriers of emotional and semantic meaning. Their synthesis enhances the perceptual depth of sculpture, activates the viewer’s psychological response, and strengthens the individuality of artistic intent. The application of innovative technologies expands the expressive potential of materials, transforming color and surface into integral elements of the artistic language of modern sculpture. Future research may focus on the interrelation between color, material, and spatial composition in digital forms of sculpture. У статті досліджується роль кольору та патини як чинників формування образності у сучасній малій пластиці. Акцент зроблено на психологічних, естетичних і технологічних аспектах використання кольору в скульптурі, де колір виступає не лише декоративним, але й концептуальним засобом виразності. У процесі розвитку сучасного художнього мислення спостерігається тенденція до інтеграції кольору, фак-тури та матеріалу в єдиний пластичний образ, що розширює межі традиційного сприйняття скульптури. Патина, яка історично виконувала функцію захисту поверхні, у сучасній практиці набула значення художньої категорії, що впливає на психологічне сприйняття форми, часу та простору. Мета дослідження полягає у виявленні інноваційних прийомів формування образності в сучасній малій пластиці засобами кольору та патини, а також у з’ясуванні їхнього психологічного впливу на глядача. Методи дослідження ґрунтуються на поєднанні системного, порівняльного та психо-естетичного аналізів. Використано методи візуального спостереження, художньо-пластичного аналізу та семантичного узагальнення, що дало змогу простежити взаємодію кольору, фактури й форми у сучасних скульптурних творах. Результати дослідження показують, що сучасна мала пластика демонструє зростання ролі кольору як складової образного мислення. Новітні технології патинування, зокрема електрохімічна обробка, лазерне тонування, застосування нанопокриттів і поєднання металів із полімерними матеріалами, створюють нові художні ефекти. Колір у скульптурі набу-ває символічного змісту: теплі відтінки передають енергію й емоційність, холодні – спокій і відсторонення, а контраст кольору і фактури формує динамічне психологічне поле твору. Патина ж виступає носієм часу, метафорою історичної пам’яті, а її відтінки визначають настрій і характер пластичного образу. Висновки.Колірна палітра та патина в сучасній малій пластиці є важливими засобами формотворення й носіями емо-ційно-смислового навантаження. Їхнє поєднання забезпечує глибину сприйняття скульптури, активізує пси-хологічні реакції глядача, підсилює індивідуальність художнього задуму. Використання інноваційних техно-логій допомагає митцям розширити виражальні можливості матеріалу, перетворюючи колір і поверхню на складову художньої мови сучасної пластики. Подальші дослідження можуть бути спрямовані на вивчення взаємозв’язку кольору, матеріалу та просторової композиції у цифрових формах скульптури.

2026-01-01T00:00:00Z Бородай, Василь http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1096 2026-01-29T18:58:49Z 2005-01-01T00:00:00Z

Війна - невигойна душевна рана Бородай, Василь

2005-01-01T00:00:00Z Щербаков, Сергій Shcherbakov, Serhiy http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/881 2025-06-13T12:58:29Z 2024-01-01T00:00:00Z

Технології 3D та AR як засоби творчого вираження скульптора Щербаков, Сергій; Shcherbakov, Serhiy Мета статті – дослідження впливу сучасних цифрових комп’ютерних технологій на процес створення скульптури, розширення можливостей творчого вираження у віртуальному просторі, а також виявлення окремих художніх і технологічних засобів. Цей напрямок доповнюється також аналізом структурних елементів 3D-скульптури та послідовності її створення. Методи дослідження. В основу розвідок покладено використання загальнонаукових методів, зокрема аналітичного, синтетичного, типологічного, порівняльного, методу систематизації та узагальнення. Крім того, застосовано міждисциплінарні та спеціальні методи, що дало змогу об’єднати знання з галузей нових медіа, мистецтва і технологій. Це уможливило виділення структурно-стилістичних та композиційних елементів цифрової скульптури. Ключовим у дослідженні є підхід, який поєднує естетичний аналіз і образно-стилістичний метод із вивченням технологічних інновацій, що впливають на форми та функції скульптури. Результати дослідження. У статті встановлено взаємозв’язок між мистецтвом і сучасними технологіями, націленими на реалізацію скульптурних проєктів, а також представлено детальний огляд процесу створення цифрових скульптур. Практичні й методологічні результати дослідження можуть бути використані для подальшого розгляду актуальних проблем мистецтвознавства, естетики тощо. Зокрема, вони сприятимуть ґрунтовному аналізу процесів стилеутворення в сучасному мистецтві та дослідженню художньо-естетичних особливостей цифрових і традиційних форм образотворчого мистецтва. Висновки. У процесі дослідження проаналізовано окремі аспекти технології створення цифрових скульптур із застосуванням доповненої реальності, що відкриває широкі перспективи для їхньої реалізації у різноманітних скульптурних композиціях та образах за допомогою спеціальних пристроїв. Це дає змогу не лише відтворити творчі задуми художника, але й втілити їх у матеріалі. Технологічні можливості 3D та AR дають змогу надавати скульптурі більш досконалий образ, розробляти необхідну текстуру поверхні та навіть анімувати окремі її частини. Віртуальний простір, на противагу традиційним методам створення скульптур, дає можливість відтворювати ідеї без обмежень, таких, наприклад, як розмір скульптури чи вплив гравітації. Таким чином, він відкриває нові можливості для експериментів зі створення віртуальних цифрових скульптур із застосуванням різних художніх та технологічних засобів. The purpose of the article is to study the impact of modern digital computer technologies on the process of creating a sculpture, expanding the possibilities of creative expression in the virtual space, identifying individual artistic and technological means. This direction is also complemented by consideration of the structural elements of 3D sculpture and the sequence of its execution. Research methods. The research is based on the use of general scientific methods, such as analytical, synthetic, typological, comparative, method of systematization and generalization, as well as interdisciplinary and special methods, which allowed to combine knowledge from the field of new media, art and technologies and to highlight structural-stylistic and compositional elements of digital sculpture. The key is the approach that combines aesthetic analysis and the figurative-stylistic method with the study of technological innovations that affect the forms and functions of sculpture. Research results. The proposed article reveals the relationship between art and modern technologies aimed at the implementation of sculptural projects, provides a detailed overview of the process of creating digital sculptures. The practical and methodological results of the research can be used for further development of current problems of art history, aesthetics, etc. In particular, for a thorough analysis of the processes of style formation in modern art, as well as for the study of artistic and aesthetic features of individual forms of digital and other types of fine art. Conclusions. In the process of research, certain aspects of the technology of creating sculptures using augmented and virtual reality were analyzed, which open up wide prospects for their implementation for the realization of various sculptural compositions and images with the help of special devices, which allows not only to reproduce the creative ideas of the artist, but also to embody them in the material. Technological means of 3D and AR technologies allow to give the sculpture a more perfect image, to develop the necessary surface texture, even to animate some of its parts. Virtual space, in contrast to traditional methods of creating sculptures, provides an opportunity to reproduce ideas without restrictions, such as, for example, the size of the sculpture, or the influence of gravity. That is, it provides an opportunity to experiment, create virtual digital sculptures, using various artistic and technological means.

2024-01-01T00:00:00Z