http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/23 2026-04-21T02:15:51Z 2026-04-21T02:15:51Z Майстренко-Вакуленко, Юлія Вячеславівна Стрижко, Наталія Maystrenko-Vakulenko, Yuliya Stryzhko, Nataliia http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/237 2023-04-10T11:15:43Z 2022-01-01T00:00:00Z

Сучасна каліграфія у перформативних практиках митців Китаю Майстренко-Вакуленко, Юлія Вячеславівна; Стрижко, Наталія; Maystrenko-Vakulenko, Yuliya; Stryzhko, Nataliia У статті висвітлено тенденції розвитку сучасного візуального мистецтва Китаю в кон-тексті трансформації традицій в ультрасучасні види візуального мистецтва, зберігаючи ключовий посил у первинному філософському розумінні. Фокус дослідження спрямовано на вивчення творчості митців, які трансформують традиційне мистецтво каліграфії в сучасний перформативний акт із метою відтворити відчуття потоку каліграфічних рухів. На конкретних прикладах групових та персональних проєктів здійснено мистецтвознавчий аналіз перформансів сучасних митців як однієї з найбільш динамічних і суперечливих сфер практики експериментального мистецтва в Китаї. У підсумку підкреслено, що поєднання в одному творі «традиційного» з «новітніми» тенденціями сприяє переосмисленню ролі тисячолітніх образів у мистецтві сьогодення, а також ідентифікації художників Китаю у глобалізованому міжкультурному просторі. Інформація, що міститься у цій статті, буде корисною під час поглибленого вивчення мистецтва каліграфії Китаю. The article highlights the trends in the development of modern Chinese visual art in the context of the transformation of traditions into ultra-modern types of visual art, keeping the key message in the primary philosophical sense. The focus of the study is on the work of artists who transform the traditional art of calligraphy into a modern performative act in order to reproduce the feeling of the flow of calligraphic movements. Traditional art in every nationality plays a very important role as the basis of cultural heritage. It is in this context that contemporary performative practices based on calligraphy, as one of China’s oldest visual arts, are interesting for research. In such a transformative combination, we can observe how the mission to preserve the centuries-old traditions of China is realized. Using specific examples of group and personal projects, an art-critic analysis of the performances of contemporary artists will be carried out, as one of the most dynamic and controversial spheres of experimental art practice in China. The growth of the development of all types of visual arts in China after the Cultural Revolution became the basis for the development of performative practices. Transforming the philosophical foundation and aesthetic component of the traditional art of Chinese calligraphy, contemporary artists create relevant art and combine it with performative practices. The uniqueness of the phenomenon of performance with the use of calligraphy is that the aesthetics of the movements of the traditional art of calligraphy, laid together with the birth of calligraphy, dictates the performance of calligraphic works in modern works as well. Based on the traditional techniques of writing a calligraphic work, the art of movements was realized in the transformation of the human body into an instrument of the artist’s creation. In conclusion, it is emphasized that the combination of «traditional» with «newest» trends in one work contributes to the rethinking of the role of thousand-year-old images in the art of today, as well as the identification of Chinese artists in the globalized intercultural space. The information contained in this article will be useful during an in-depth study of the art of Chinese calligraphy.

2022-01-01T00:00:00Z Майстренко-Вакуленко, Юлія Вячеславівна http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/53 2022-02-01T09:49:14Z 2021-01-01T00:00:00Z

Юлій Миколайович Ятченко (1928–2020). Спогади художника [публікація документа] Майстренко-Вакуленко, Юлія Вячеславівна Стаття є публікацією спогадів Юлія Миколайовича Ятченка, українського живописця, випускника Київського державного художнього інституту (КДХІ, 1953), учня С. Григор’єва, М. Шаронова, Г. Меліхова, К. Єлеви, професора кафедри рисунка КДХІ (1982), народного художника України (2010). Ю. Ятченко майже все життя присвятив педагогічній та організаційній роботі: директор Республіканської художньої середньої школи ім. Т. Г. Шевченка (1957–1963), директор художніх виставок Міністерства культури УРСР (1968–1970), проректор з наукової роботи КДХІ (1974–1980). Рукописна праця «Спогади художника» Юлія Миколайовича Ятченка була підготована ним до друку у 2014 році. Рукопис містить дві частини: «Спогади художника. Повість» та «Робота над образами князів і царів». Наразі публікується перша частина, в якій Ю. Ятченко звертається до спогадів про навчання у КДХІ, про методи роботи та викладання своїх вчителів; описує свою роботу над картиною «З мрією про мир. Врятування радянськими воїнами шедеврів Дрезденської галереї у 1945 році» (1959), та інших основних живописних творів; свої поїздки до Дрездена та спілкування із керівництвом Дрезденської картинної галереї, до Португалії у складі української делегації з питань культури, творчі відрядження до Литви та Латвії, Седнева, Канева; персональні виставки у залах Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури. Також Ю. Ятченко торкається проблем педагогіки, методики викладання рисунка, розмірковує про потреби творчої молоді. Завершується перша частина рукопису зверненням Ятченка до спогадів дитинства, до змальовування своєї сім’ї, пращурів. Особливістю «Спогадів художника» Ю. Ятченка є відсутність жорсткої хронології та невимушеність викладу; митець занотовував власні спогади у тій послідовності, як вони спливали у його пам’яті. Після прочитання «Спогадів» залишається відчуття особистого спілкування з Юлієм Миколайовичем Ятченком.

2021-01-01T00:00:00Z Майстренко-Вакуленко, Юлія Вячеславівна http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/52 2022-01-31T14:23:46Z 2021-01-01T00:00:00Z

Роль зберігача колекції у формуванні збірки мистецьких творів (на прикладі навчально-методичних фондів кафедри рисунка Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури) Майстренко-Вакуленко, Юлія Вячеславівна В статті розглянуто особливості формування збірки навчально-методичних фондів кафедри рисунка Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури (НАОМА). Метою дослідження є виявлення ролі зберігача фондів у процесі формування колекції; визначення особливих професійних вимог та специфічного кола посадових обов’язків зберігача музейної колекції закладу вищої мистецької освіти шляхом дослідження історії становлення збірки. На основі вивчення архівних матеріалів НАОМА, бесід із співробітниками академії встановлено перелік осіб, які відповідали за збереження колекції навчально-методичних фондів кафедри рисунка, починаючи з 1937 року.

2021-01-01T00:00:00Z Майстренко-Вакуленко, Юлія Вячеславівна http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/51 2022-01-31T13:46:30Z 2019-01-01T00:00:00Z

Математичні знання доби Відродження й утвердження рисунка як самостійного виду мистецтва Майстренко-Вакуленко, Юлія Вячеславівна В статті розглянуто обставини, що спричинили виокремлення рисунка у самостійний вид мистецтва в добу Відродження. Шляхом проведення паралелей між еволюцією рисунка та науково-філософськими концепціями від середньовічної парадигми до ренесансної наголошено на їхньому безпосередньому зв’язку та значному впливі математичних знань на розвиток рисунка періоду Відродження. Результати дослідження можуть бути використані при викладанні сучасного рисунка, як станкового, так і академічного, а також у визначенні шляхів його подальшого розвитку

2019-01-01T00:00:00Z