http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/369 2026-04-20T14:44:26Z 2026-04-20T14:44:26Z Сєгал, Олександра Володимирівна Siehal, O. V. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/734 2024-08-06T09:02:07Z 2024-01-01T00:00:00Z

Мистецтво Одеси в жіночих постатях (кінець XIX — початок XXI століть) Сєгал, Олександра Володимирівна; Siehal, O. V. Мета дипломної роботи полягає у висвітленні культурологічного, соціального та політичного контексту для формування мистецтва художниць Одеси, дослідженні творчих практик обраних художниць, аналізу їхніх взаємовпливів та ліній, які проходять через практики одеських мисткинь (від кінця ХІХ ст. до сьогодення). В бакалаврській роботі окреслено основні етапи становлення жіночого мистецтва Одеси, характерні особливості та внутрішні відмінності мистецьких практик обраних художниць. Здійснено мистецтвознавчий аналіз обраних мистецьких робіт та окреслено основні теми, які об’єднують мисткинь з Одеси. Здійснена спроба визначити роль жінок-художниць у формуванні мистецької спільноти, впливу на живописні практики колег та колежанок. В першому розділі «Огляд літератури» окреслено та проаналізовано джерельну базу, присвячену жіночому мистецтву в історії світового мистецтва та літературу, яка висвітлює життєписи та аналізує практики одеських мисткинь. Другий розділ «Зародження жіночого мистецтва Одеси наприкінці XIX століття» присвячено вивченню та аналізу історичного та соціального контексту, що передував появі Одеського художнього училища та, як наслідок, появі таких художниць, як К. Петрококіно, В. Акімович, Ф. Бондаревська, А. Рилло. У третьому розділі «Формування мистецьких течій в Одесі в період УРСР» досліджуються напрямки, в яких працювали художниці в радянську добу: тихе мистецтво, нонконформізм та абстракціонізм. В четвертому розділі «Одеське жіноче мистецтво в період перебудови та відновлення незалежності України» присвячено появі новітніх практик, які виникли у відповідь викликам епохи. В п’ятому розділі «Сучасне одеське мистецтво на прикладі робіт художниць» було розглянуто та проаналізовано сучасну мистецьку сцену Одеси, її особливості та виклики, а також основні теми, до яких звертаються одеські мисткині. Наукова новизна роботи полягає в тому, що вперше здійснено спробу комплексно дослідити жіноче мистецтво Одеси кінця ХІХ — початку ХХІ століття на прикладі творчості обраних мисткинь. У науковий обіг вперше вводяться маловідомі факти з творчих біографій мисткинь та їхні твори. Особливо це стосується матеріалів Розділу 5, який висвітлює сучасне мистецтво Одеси та представниць артсцени. Практичне значення дослідження полягає у можливості використання отриманих результатів для подальших публікацій, виставкових проєктів, створенні лекційних відео. Апробація матеріалів бакалаврської роботи: відео-інтерв’ю з Ларисою Резун-Звездочотовою (2022), серія відеолекцій на YouTube каналі Одеського національного художнього музею Her Story про одеських мисткинь з колекції музею (2023), співкураторство другої едиції висловлювань українських художниць на платформі Secondary Archive, а також кураторство виставок «Secondary archive: women artists at war» в Galeria Labirynt, Люблін, Польща (2024), та «Земля під нігтями нагадує мені запечену кров» в The Naked Room Київ, Україна (2024), де основною темою була війна та розмова про неї через ґендерну призму (в обох виставках було залучено мисткинь з Одеси). Дипломна робота написана самостійно та не містить плагіату. Структура роботи. Основний текст складається зі вступу, п’яти розділів, висновків (58 с.), списку використаних джерел (48 позицій), списку та альбому ілюстрацій (7 позицій). Загальний обсяг дипломної роботи — 68 с. The aim of the paper is to highlight the cultural, social and political context for the formation of the art of Odesa women artists, to study the creative practices of the selected artists, to analyze their mutual influences and lines that run through the practices of Odesa artists (from the late nineteenth century to the present). The bachelor's paper outlines the main stages of the formation of women's art in Odesa, the characteristic features and internal differences of the artistic practices of the selected artists. An art historical analysis of the selected artworks is carried out and the main themes that unite the artists from Odesa are outlined. An attempt is made to determine the role of women artists in the formation of the artistic community, and the influence of their colleagues on the painting practices. The first chapter, «Literature Review,» outlines and analyzes the source base devoted to women's art in the history of world art and the literature that covers biographies and analyzes the practices of Odesa artists. The second chapter, «The Origin of Women's Art in Odesa at the End of the XIX Century» is devoted to the study and analysis of the historical and social context that preceded the emergence of the Odesa Art School and, as a result, the emergence of such artists as K. Petrokokino, V. Akimovych, F. Bondarevska, and A. Ryllo. The third chapter, «The Formation of Artistic Movements in Odesa during the Ukrainian SSR» explores the directions in which women artists worked in the Soviet era: silent art, nonconformism, and abstractionism. The fourth chapter, «Odesa Women's Art in the Period of Perestroika and the Re-establishment of Ukraine's Independence» is devoted to the emergence of new practices that appeared in response to the challenges of the era. The fifth chapter, «Contemporary Odesa Art on the Example of Women Artists» examines and analyzes the contemporary art scene of Odesa, its features and challenges, as well as the main topics addressed by Odesa artists. The scientific novelty of the work lies in the fact that for the first time an attempt was made to comprehensively study the women's art of Odesa in the late nineteenth and early twenty-first centuries on the example of the works of selected artists. For the first time, little-known facts from the artists' professional biographies and their works are introduced into scientific circulation. This is especially relevant to the materials of Chapter 5, which covers contemporary art in Odesa and the representatives of the art scene. The practical significance of the study lies in the possibility of using the results obtained for further publications, exhibition projects, and the creation of lecture videos. Approbation of the materials of the bachelor's thesis: a video interview with Larysa Rezun-Zvezdochotova (2022), a series of video lectures on the YouTube channel of the Odesa National Art Museum Her Story about Odesa artists from the museum's collection (2023), co-curating the second edition of statements by Ukrainian artists on the Secondary Archive platform, as well as curating the exhibitions «Secondary archive: Women artists at war» at Galeria Labirynt, Lublin, Poland (2024), and «The ground under my nails reminds me of dried blood» at The Naked Room Kyiv, Ukraine (2024), where the main topic was war and the conversation about it from a gender perspective (both exhibitions involved artists from Odesa). The diploma work is written independently and does not contain plagiarism. Structure of the work. The main text consists of an introduction, five chapters, conclusions (58 pages), a list of references (48 items), a list and album of illustrations (7 items). The total volume of the thesis is 68 pages.

2024-01-01T00:00:00Z Костенко, Катерина Ігорівна Kostenko, K. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/733 2024-08-06T08:45:21Z 2024-01-01T00:00:00Z

Реінтерпретація маскулінності як художній метод української фотографії 1970 - 2020 років Костенко, Катерина Ігорівна; Kostenko, K. Мета – комплексне мистецтвознавче дослідження тілесно орієнтованих практик та виявлення і визначення ролі різноманітних концепцій тіла та тілесності в українській фотографії, з фокусом на маскулінність та чоловічу тілесність. У першому розділі проаналізовано стан наукового дослідження теми фотографії, як і в локальному, так і світовому контексті. Проаналізовано роботи та статті дослідників та дослідниць української фотографії. Також залучений пласт джерел соціологічного характеру, для ширшого означення контексту. В другому розділі була закцентована увага на дослідження культурно-соціального та історичного контексту, в якому була сформована фотографія, що оглянута в даній роботі. Третій розділ представляє собою ширший аналіз робіт фотохудожників, в яких присутні наративи реінтерпретація маскулінності як художній метод української фотографії в рамках періоду1970 - 2020 років. Розділ розбитий на4 підрозділи за географічними розподілом. Оглянуто роботи таких художників як: Юрій Рупін, Борис Михайлов, Сергій Солонський, Євген Павлов, Роман Пятковка, Микола Трох, Арсен Савадов, Антон Саєнко, Антон Шебетко, Сергій Мельниченко, Артем Гумілевський, Савка (SAVKA), Ярослав Солоп, Марта Сирко. Наукова новизна полягає у тому, що дана робота є першою в історії мистецтва дослідженням теми маскулінності як художнього методу української фотографії. Практичне значення роботи полягає в збагаченні знань про специфіку фотографічних поглядів, тенденцій та перспектив в розумінні маскулінності. Структура дипломної роботи: робота складається зі вступу, тьох розділів, які містять 9 підрозділів, висновків, списку використаних джерел(41 назв), списку ілюстрацій (19 позиції) та ілюстрацій. Загальний обсяг роботи __ сторінок, з них, основний текст складає__ сторінок. The aim is to conduct a comprehensive art historical study of body-oriented practices and to identify and define the role of various conceptions of the body and corporeality in Ukrainian photography, with a focus on masculinity and male corporeality. The first chapter analyses the state of scholarly research on photography, both in the local and global context. The works and articles by researchers of Ukrainian photography are analysed. A layer of sociological sources was also used to provide a broader definition of the context. The second section focuses on the study of the cultural, social and historical context in which the photography reviewed in this paper was formed. The third section is a broader analysis of the works of photographers that contain narratives of reinterpretation of masculinity as an artistic method of Ukrainian photography in the period of 1970-2020. The section is divided into 4 subsections according to geographical distribution. The works of such artists as: Jury Rupin, Boris Mikhailov, Sergei Solonsky, Evgeniy Pavlov, Roman Pyatkovka, Mykola Trokh, Arsen Savadov, Anton Saenko, Anton Shebetko, Sergey Melnitchenko, Artem Humilevskyi, Savka, Yaroslav Solop, and Marta Syrko. The academic novelty of this work is that it is the first study of masculinity as an artistic method in Ukrainian photography in the history of art. The practical significance of the work is to enrich knowledge about the specifics of photographic views, trends and perspectives in understanding masculinity. The structure of the thesis: the work consists of an introduction, three chapters containing 9 subsections, conclusions, a list of references (41 titles), a list of illustrations (19 items) and illustrations. The total volume of the work is __ pages, of which the main text is __ pages.

2024-01-01T00:00:00Z Дробот, Валерія Олександрівна Drobot, V. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/732 2024-08-06T07:59:27Z 2024-01-01T00:00:00Z

Образ Святого Луки у живописі Італії та Нідерландів XV—XVI ст. Дробот, Валерія Олександрівна; Drobot, V. Мета кваліфікаційної бакалаврської роботи полягає у виокремленні характерних іконографічних і стилістичних рис образу Святого Луки у живописі Італії та Нідерландів доби Відродження. У першому розділі проаналізовано стан дослідження теми, з’ясовано, що основну увагу науковці зосередили на вивчені образу Луки-художника. Іконографія Луки Євангеліста в живописі зазначеного періоду комплексно не вивчалась. Так само відсутнє узагальнююче дослідження образу Святого Луки, що підтверджує актуальність обраної теми. У другому розділі розглянуто легенду про Святого Луку художника, яка виникла у ранньому середньовіччі, охарактеризовано вплив ікон з портретами Богородиці і Немовля на становлення іконографії Святого Луки в мистецтві Італії та Нідерландів доби відродження, підвищення соціального статусу живописця. У третьому розділі проаналізовано еволюцію іконографії Святого Луки Євангеліста від перших творів періоду Проторенесансу до живопису маньєристів. З’ясовано, що цей іконографічний тип не знайшов поширення у Нідерландах. Четвертий розділ присвячено аналізу іконографії Святого Луки художника. Встановлено, що цей іконографічний тип виник практично одночасно в Італії та Нідерландах. Однак, саме у Нідерландах він отримав найбільшу популярність. Наукова новизна кваліфікаційної бакалаврської роботи полягає в тому, що в українському мистецтвознавстві вперше: здійснено спробу охарактеризувати образ Святого Луки в живописі доби Відродження на прикладі творів італійських та нідерландських художників XІV—XVI століть та визначити основні риси його іконографії. Практичне значення дослідження полягає у можливості використання його матеріалів у подальших дослідженнях іконографії Святого Луки; при викладанні навчальних дисциплін з іконографії та західноєвропейського мистецтва; побудові музейних і виставкових експозицій. Кваліфікаційна бакалаврська робота виконана самостійно та не містить плагіату. Структура роботи. Диплом складається з вступу, чотирьох розділів, висновків (обсяг основного тексту — 54 с.), списку використаних джерел (41 позиції), список ілюстрацій та ілюстрацій (26 позицій). Загальний обсяг роботи — 82 с. The purpose of the qualifying bachelor's work is to highlight the characteristic iconographic and stylistic features of the image of St. Luke in the painting of Italy and the Netherlands during the Renaissance. In the first chapter, the state of research on the topic was analyzed, it was found that the main attention of scientists was focused on the studied image of Luka the artist. The iconography of Luke the Evangelist in the painting of the specified period has not been comprehensively studied. Also, there is no comprehensive study of the image of St. Luke, which confirms the relevance of the chosen topic. The second chapter examines the legend of St. Luke the artist, which arose in the early Middle Ages, characterized the influence of icons with portraits of the Virgin and Child on the formation of the iconography of St. Luke in the art of Renaissance Italy and the Netherlands, and the rise of the painter's social status. The third chapter analyzes the evolution of the iconography of St. Luke the Evangelist from the first works of the Proto-Renaissance period to the painting of the Mannerists. It was found that this iconographic type did not spread in the Netherlands. The fourth chapter is devoted to the analysis of the iconography of Saint Luke the artist. It has been established that this iconographic type arose almost simultaneously in Italy and the Netherlands. However, it was in the Netherlands that he gained the most popularity. The scientific novelty of the qualifying bachelor thesis is that for the first time in Ukrainian art history: an attempt was made to characterize the image of St. Luke in Renaissance painting using the example of the works of Italian and Dutch artists of the 14th-16th centuries and to determine the main features of his iconography. The practical significance of the study lies in the possibility of using its materials in further studies of the iconography of St. Luke; when teaching iconography and Western European art subjects; construction of museum and exhibition expositions. The qualifying bachelor's work was completed independently and does not contain plagiarism. Structure of work. The diploma consists of an introduction, four chapters, conclusions (the volume of the main text is 54 pages), a list of used sources (41 items), a list of illustrations and illustrations (26 items). The total volume of work is 82 p.

2024-01-01T00:00:00Z Палладі, Діана Едуардівна Palladi, D. E. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/731 2024-08-06T07:34:58Z 2024-01-01T00:00:00Z

Аспекти формального методу у науковій творчості Ервіна Панофського Палладі, Діана Едуардівна; Palladi, D. E. Метою дипломної роботи є виявлення спільних методологічних рис у науковому доробку Г. Вельфліна та Е. Панофського. У першому розділі роботи опрацьовано літературу пов’язану з аналізом та критикою наукових праць Генріха Вельфліна та Ервіна Панофського. У другому розділі детально розглянуті життєвий та науковий шлях науковців. Простежено процес формування особистостей та вплив історичних подій на специфіку їхнього подальшого розвитку. Особливу увагу приділено аналізу наукових впливів, на основі яких формувалися дослідницькі методології. Виявлено, що Генріх Вельфлін знаходився під значним впливом «римського гуртка», членами котрого були філософ Конрад Фідлер, художник Ханса фон Маре та скульптор Адольфа фон Гільдебрандт, а Е. Панофський захоплювався ідеями мистецтвознавців Абі Варбурга, Макса Дворжака та філософа Ернста Кассірера. Окремі підпункти висвітлюють власні наукові ідеї вчених. Так детально розглянуто формальний метод Г. Вельфліна та іконологічний метод Е. Панофського. Третій розділ «Специфіка змістовно-формального синтезу у методології Вельфліна та Панофського» розглядає в першу чергу протилежності двох підходів. Надалі аналізується застосування формального та іконологічного методів на основі праць вчених присвячених художнику Альбрехту Дюреру («Життя та мистецтво Альбрехта Дюрера» Е. Панофський; «Мистецтво Альбрехта Дюрера» Г. Вельфлін). В останньому пункті розділу узагальнюється вище опрацьований матеріал, та висвітлюються додаткові складові, що об’єднують методології Вельфліна та Панофського. Результатом роботи стало виявлення спільних складових формального та іконологічного методів. Бакалаврське дослідження доповнене ілюстративним рядом. Дипломна робота складається зі вступу, трьох розділів, висновків (46 с.), списку використаних джерел (25 позицій), ілюстративний матеріал (3 позицій). Загальний обсяг дипломної роботи – 64 сторінок. The aim of the diploma thesis is to identify common methodological features in the research work of H. Welflin and E. Panofskyi. In the first chapter of the work, the literature related to the analysis and criticism of the scientific works of Heinrich Welflin and Erwin Panofsky is elaborated. In the second chapter, the life and scientific path of scientists is considered in detail. The process of personality formation and the influence of historical events on the specifics of their further development are traced. Special attention is paid to the analysis of scientific influences on the basis of which research methodologies were formed. It was revealed that Heinrich Welflin was significantly influenced by the "Roman circle", whose members were the philosopher Konrad Fiedler, the artist Hans von Mare and the sculptor Adolf von Hildebrandt, while E. Panofsky admired the ideas of art critics Abi Warburg, Max Dvořák and the philosopher Ernst Kassirer. Separate subsections highlight the scientists' own scientific ideas. Thus, the formal method of H. Welflin and the iconological method of E. Panofskyi were examined in detail. The third section, "The specifics of content-formal synthesis in Welflin's and Panofsky's methodology," primarily examines the opposites of the two approaches. Further, the application of formal and iconological methods is analyzed based on the works of scholars dedicated to the artist Albrecht Dürer ("The Life and Art of Albrecht Dürer" by E. Panofskyi; "The Art of Albrecht Dürer" by H. Welflin). The last point of the section summarizes the material developed above, and highlights additional components that unite the methodologies of Welflin and Panofsky. The result of the work was the identification of common components of formal and iconological methods. The undergraduate study is supplemented with an illustrative series. The thesis consists of an introduction, three sections, conclusions (46 p.), a list of used sources (25 items), illustrative material (3 items). The total volume of the thesis is 64 pages.

2024-01-01T00:00:00Z