http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/370 2026-04-21T02:15:51Z 2026-04-21T02:15:51Z Когут, Олена Вікторівна Kohut, O. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/727 2024-08-05T12:39:59Z 2024-01-01T00:00:00Z

Національні традиції та художні новації в творчості Любові Панченко Когут, Олена Вікторівна; Kohut, O. Мета кваліфікаційної бакалаврської роботи полягає у дослідженні життя і творчості художниці-шістдесятниці та модельєрки Любові Михайлівни Панченко, аналізі національних традицій та художніх новацій у її мистецькому доробку. Вступ містить актуальність теми, мету, завдання, об’єкт та предмет дослідження, використані методи, хронологічні межі, наукову новизну та практичне значення отриманих результатів. Перший розділ «Історіографія, джерельна база та методологія дослідження» висвітлює роботи істориків та дослідників, які працювали у напрямку вивчення життя і творчості Любові Панченко, руху шістдесятників, їх ідеології та світогляду, а також вужчих тем, дотичних до дослідження. Розділ звертає увагу на недостатню дослідженість теми, необхідність її подальшого вивчення. В кінці першого розділу зазначені методи, які були задіяні під час написання бакалаврської роботи. Другий розділ «Рух шістдесятників. Від війни до війни: життєвий шлях Любові Панченко» складається з двох підрозділів. В підрозділі 2.1 проведений історичний огляд національно-визвольного руху творчої молоді 1960-х років, до якого належала Любов Панченко, їх ідей та цінностей. В підрозділі 2.2 здійснено огляд життєвого та творчого шляху художниці та модельєрки. Встановлено, що послаблення натиску радянської тоталітарної системи під час хрущовської відлиги дало поштовх творчій інтелігенції до відродження національної свідомості, популяризації та збереженні традицій і рідної мови. Любов Михайлівна Панченко була однією з тих, хто підіймав українську культуру в часи утиску нищівного режиму. 3 Третій розділ «Національні традиції та художні новації в творчості Любові Панченко» містить три підрозділи в яких відповідно проаналізовано графічні та живописні твори, декоративні розписи і колажі, текстильне мистецтво і дизайни одягу мисткині. У підрозділах було досліджено пошуки Любов’ю Панченко її декоративної мови, засобів виразності, через сумлінну роботу у різних видах мистецтва, застосовуючи різні техніки та прийоми, матеріали. Виконаний аналіз звернення художницею у своїй творчості до українських традицій, їх переосмислення в осучаснених формах. В ході роботи було визначено та охарактеризовано особливості творчості художниці, які полягають у її мистецькій багатогранності, захопленні національними мотивами, м’якими, заокругленими лініями та яскравими чистими барвами. У висновку, наведений підсумок дослідження, викладений згідно поставлених задач. Наукова новизна отриманих результатів полягає у тому, що вперше: – здійснено комплексний аналіз робіт Любові Михайлівни Панченко в усіх видах мистецтва, в яких працювала мисткиня; – охарактеризовано риси творчої манери художниці, її особливої декоративної мови, яка базується на інтерпретації традиційних народних мотивів через призму власних художніх і дизайнерських пошуків; – запропоновано поділ декоративних творів художниці на хронологічні етапи за стилістичними змінами у її роботах; – встановлено чітку хронологію подій у житті художниці з початку повномасштабної війни в Україні, що дозволяє поповнити її біографію вагомими фактами. Уточнено: – відомості про приблизні роки навчання художниці у закладах середньої та вищої освіти, що дозволяє детальніше дослідити життєвий шлях та розвиток творчості мисткині; Набуло подальшого розвитку: 4 – дослідження мистецтва шістдесятників та українського образотворчого мистецтва і моди др. пол. ХХ ст. Практичне значення одержаних результатів полягає в можливому використанні матеріалів кваліфікаційної бакалаврської роботи для подальших досліджень життя і творчості Любові Панченко, мистецтва шістдесятників, а також при складанні навчальних програм з історії українського мистецтва ХХ ст., історії моди, проведенні семінарів і конференцій. Результати дослідження можуть бути корисними для загального ознайомлення з темою. Кваліфікаційна робота написана самостійно та не містить плагіату. Структура роботи: кваліфікаційна бакалаврська робота складається з основного тексту: вступу, трьох розділів, висновків, списку використаних джерел (34) і двох додатків. Додаток А включає список ілюстрацій та ілюстрації (125). Додаток Б представляє собою інтерв’ю з Оленою Олександрівною Лодзинською. Загальний обсяг кваліфікаційної роботи – 227 сторінок, з них основного тексту – 66 сторінок. The aim of the qualification bachelor's work is to explore the life and art of the sixties artist and designer Liubov Panchenko, analyze national traditions and artistic innovations in her artistic heritage. The introduction contains the relevance of the topic, the purpose, objectives, object and subject of the research, methods used, chronological boundaries, scientific novelty, and practical significance of the obtained results. The first chapter "Historiography, source base and research methodology" highlights the works of historians and researchers who worked in the direction of studying the life and art of Liubov Panchenko, the sixties movement, their ideology and worldview, as well as narrower topics related to the research. The chapter focuses on the insufficient study of the topic and the need for further research. The methods used during the writing of the bachelor's work are mentioned at the end of the first chapter. The second chapter "The sixties movement. From war to war: the life path of Liubov Panchenko" consists of two subsections. Subsection 2.1 provides a historical overview of the national-liberation movement of creative youth in the 1960s, to which Liubov Panchenko belonged, their ideas and values. Subsection 2.2 provides an overview of the life and creative path of the artist and designer. The weakening of the pressure of the Soviet totalitarian system during Khrushchev's thaw gave motivation to the creative intelligentsia to revive national consciousness, popularize and preserve traditions and the native language. Liubov Panchenko was one of those who developed Ukrainian culture during the oppressive regime. 6 The third chapter "National traditions and artistic innovations in the creativity of Liubov Panchenko" contains three subsections in which graphic and pictorial works, decorative paintings and collages, textile art, and the artist's clothing designs are analyzed. The subsections investigated Liubov Panchenko's search for her decorative language, expressive means, through conscientious work in various forms of art, using different techniques and methods, materials. An analysis of the artist's appeal in her work to Ukrainian traditions, their reinterpretation in modernized forms, was carried out. The chapter identifies and characterizes the features of the artist's creativity, which lie in her artistic versatility, enthusiasm for national motifs, soft, rounded lines, and bright, clear colors. In conclusion, a summary of the research is presented, reflecting the tasks set. The scientific novelty of the results obtained lies in the fact that for the first time: - a comprehensive analysis of Liubov Panchenko's works in all forms of art in which the artist worked has been carried out; - the features of the artist's creative style, her special decorative language based on the interpretation of traditional folk motifs through her own artistic and design searches, have been characterized; - the division of the artist's decorative works into chronological stages based on stylistic changes in her works has been proposed; - a clear chronology of events in the artist's life since the beginning of the full-scale war in Ukraine has been established, allowing to enrich her biography with significant facts. Clarified: - information about the approximate years of the artist's education in institutions of secondary and higher education, allowing more detailed study of the artist's life path and development of her creativity; Further development has been made: - in studying the art of the sixties and Ukrainian visual arts and fashion of the second half of the 20th century. 7 The practical significance of the results obtained lies in the possible use of materials from the qualification bachelor's work for further research on the life and creativity of Liubov Panchenko, the art of the sixties, as well as in developing educational programs on the history of Ukrainian art of the 20th century, fashion history, conducting seminars and conferences. The research results can be useful for general acquaintance with the topic. The qualification work was written independently and does not contain plagiarism. Work structure: the qualification bachelor's work consists of the main text: introduction, three chapters, conclusions, a list of used sources (34) and two appendices. Appendix A includes a list of illustrations and illustrations (125). Appendix B is an interview with Olena Lodzinska. The total volume of the qualification work is 227 pages, of which the main text is 66 pages.

2024-01-01T00:00:00Z Щерба, Софія Вадимівна Shcherba, S. V. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/726 2024-08-05T12:00:51Z 2024-01-01T00:00:00Z

Освітня діяльність художніх музеїв на прикладі реалізації дитячих мистецьких проектів НХМУ Щерба, Софія Вадимівна; Shcherba, S. V. Мета кваліфікаційної бакалаврської роботи полягає у вивченні досвіду Національного художнього музею Україну в напрямку науково-просвітницької діяльності з дітьми віку 6–9 років, який відноситься до категорії старший дошкільний вік та/або молодший шкільний. У вступі зазначено актуальність теми, мету та завдання, обʼєкт і предмет дослідження, методи та хронологічні межі. Перший розділ «Історія питання науково-просвітницької роботи з дітьми в музеї» присвячено висвітленню та систематизації історії становлення науково-просвітницької роботи та музейної педагогіки в світі та в Національному художньому музеї України, визначені етапи розвитку, а також аналізу попередніх досліджень теми. Зазначено джерельну базу дослідження і методологію. У другому розділі «Методологія роботи з дітьми в музеї. Музейна педагогіка» були розглянуті основні засади музейної педагогіки, її мета, основні принципи, форми роботи та методи і прийоми для реалізації їх. Було визначено особливості роботи з віковою категорією 6–9 років в музейному просторі на основі аналізу психічного розвитку дитини в період старшого дошкільного віку (3–7 років) і молодшого шкільного (7–11 років), бо визначена вікова категорія припадає на два періоди розвитку. Третій розділ «Практична реалізація аспектів музейної педагогіки в дитячих проектах НХМУ» представляє аналіз науково-просвітницьких проектів та заходів протягом 2017 – початку 2022 років в Національному художньому музеї України. Зокрема, визначено і охарактеризовано такі проекти як: «Візуальна абетка 1», «Візуальна абетка 2», «Візуальна абетка 3», «Художня майстерня», майстер-класи, тематичні свята і інтерактивні заходи. Визначено їх вплив та значення. Наукова новизна полягає в наступному: - у кваліфікаційній роботі вперше було зібрано і систематизовано досвід науково-просвітницької діяльності з аудиторією 6–9 років Національного художнього музею України періоду 2017–початок 2022 років. - проаналізовано досвід музею у розрізі музейної педагогіки. Практичне значення результатів полягає у можливості використання їх при формуванні програм для мистецьких шкіл, уроків мистецтва в загальноосвітніх школах, музеях та на конференціях. Кваліфікаційна робота написана самостійно та не містить плагіату. Структура роботи. Основний текст складається зі вступу, трьох розділів, висновків (63 сторінки), списку використаних джерел (50 позицій), додатку А – ілюстрації (15 позицій), додатку Б – таблиці. Загальний обсяг дипломної роботи – 92. The aim of the bachelor’s qualification thesis is to study the experience of the National Art Museum of Ukraine in the field of scientific and educational activities with children aged 6-9 years, who belong to the category of senior preschool age and/or early school age. The introduction outlines the relevance of the topic, the aim and objectives, the object and subject of the research, the methods, and the chronological boundaries. The first section «History of Scientific and Educational Work with Children in the Museum» is dedicated to highlighting and systematizing the history of the development of scientific and educational work and museum pedagogy in the world and at the National Art Museum of Ukraine, defining the stages of development, as well as analyzing previous research on the topic. The source base of the research and the methodology are indicated. The second section «Methodology of Working with Children in the Museum. Museum Pedagogy» examines the main principles of museum pedagogy, its goals, main principles, forms of work, and methods and techniques for their implementation. The specifics of working with the age group 6-9 years in the museum space are defined based on the analysis of the psychological development of the child during the senior preschool age (3-7 years) and early school age (7-11 years), as the defined age category falls into two developmental periods. The third section «Practical Implementation of Museum Pedagogy Aspects in Children's Projects at the NAMU» presents an analysis of scientific and educational projects and activities from 2017 to early 2022 at the National Art Museum of Ukraine. Specifically, projects such as «Visual Alphabet 1», «Visual Alphabet 2», «Visual Alphabet +», «Art Workshop», master classes, thematic celebrations, and interactive activities are identified and characterized. Their impact and significance are determined. The scientific novelty lies in the following: - for the first time, the qualification work collects and systematizes the experience of scientific and educational activities with the 6-9 year old audience of the National Art Museum of Ukraine during the period 2017-early 2022. - the museum's experience in terms of museum pedagogy is analyzed. The practical significance of the results lies in the possibility of using them in the formation of programs for art schools, art lessons in general education schools, museums, and at conferences. The qualification work is written independently and does not contain plagiarism. Structure of the work: The main text consists of an introduction, three chapters, conclusions (63 pages), a list of references (50 items), appendix A – illustrations (15 items), appendix B – tables. The total volume of the thesis is pages – 92.

2024-01-01T00:00:00Z Котик, Любава Валентинівна Kotyk, Liubava http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/548 2023-12-18T09:43:56Z 2023-01-01T00:00:00Z

Вплив мистецтва прерафаелітів на художню фотографію кінця 19 початку 20 століття Котик, Любава Валентинівна; Kotyk, Liubava Метою дипломної роботи є дослідження взаємодії та впливу мистецтва прерафаелітів на розвиток художньої фотографії в цей період. Висновки: Найактуальнішими художниками в дослідженні були Генрі Піч Робінсон, Зайда Бен-Юсуф, Вільям Етті та Джулія Кемерон, оскільки саме вони наслідували стилістику прерафаелітів. Вони наслідували стилістику прерафаелітів і мали спільні з ними сюжети. Фотографія допомагала художникам створювати натуралістичні живописні твори, зокрема шляхом фотографування моделей і використання фотографій як основи для живопису. Фотографія стала доступною альтернативою живопису, особливо після винайдення стереоскопічної фотографії та автохрому, що додало кольору і живості зображенням. Вплив фотографії на живопис виявлявся у більш деталізованих пейзажах та ефекті різкості, який був характерний для фотоапарату. Фотографія також інтерпретувала сюжети зі своїм підтекстом, відображаючи зміни в культурі та суспільстві. Аналізуючи конкретні стилістичні елементи та рішення, я досліджую нові аспекти і взаємозв’язки між двома мистецькими формами кінця 19 початку 20 століття. Мною не було знайдено структурної праці, яка б мала подібну тематику, розглядала б ті ж особливості та риси творчості митців і досліджувала спільне та подібне в їхній творчості. Практичне значення моєї дипломної роботи полягає в можливості живописців та фотографів вивчати стилістичні рішення мистецтва прерафаелітів та фотографів того часу та надихатися ними. До того ж робота може бути корисна для лекторів та студентів, які досліджують подібну тему. Робота дозволить їм поглибити знання про певних діячів мистецтва і, в цілому, про риси мистецтва, яке розглядається та досліджується. Дипломна робота складається зі вступу, трьох розділів (трьох підрозділів в першому, двох в другому та шести в третьому), висновку, 70 с. основного тексту, списку використаних джерел (65 позицій), списку та альбому ілюстрацій (34 позиції). Загальний обсяг дипломної роботи - 121 с. The work goal is to study the interaction and influence of Pre- Raphaelite art on the development of artistic photography in this period. Conclusions: The most relevant artists in the study were Henry Peach Robinson, Zaida Ben-Yusuf, William Etty and Julia Cameron, as they were the ones who followed the Pre-Raphaelite style. They imitated the style of the Pre-Raphaelites and had common themes with them. Photography helped artists create naturalistic paintings, particularly by photographing models and using photographs as a basis for painting. Photography became an affordable alternative to painting, especially after the invention of stereoscopic photography and autochrome, which added color and vibrancy to images. The influence of photography on painting was manifested in more detailed landscapes and the effect of sharpness that was characteristic of the camera. Photography also interpreted subjects with their own subtext, reflecting changes in culture and society. Analyzing specific stylistic elements and solutions, I explore new aspects and relationships between two art forms of the late 19th and early 20th centuries. I have not found a structural work that would have a similar theme, consider the same features of the artists' work, or explore common and similar things. The practical significance of my thesis is the possibility for painters and photographers to study the stylistic decisions of the Pre -Raphaelite art and photographers of that time and be inspired by them. In addition, the work can be useful for lecturers and students researching a similar topic. The work will allow them to deepen their knowledge about certain artists and, in general, about the features of the art that is being considered and researched. The thesis consists of an introduction, three chapters (three subsections in the first, two in the second, and six in the third), conclusion, 70 p. main text, list of used sources (65 items), list and album of illustrations (34 items). The total volume of the thesis is 121 pages.

2023-01-01T00:00:00Z Тентюк, Поліна Ігорівна T entyuk, P. http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/547 2023-12-18T08:18:23Z 2023-01-01T00:00:00Z

Тенденції розвитку кураторських проєктів в Україні в 2014–2023 роках Тентюк, Поліна Ігорівна; T entyuk, P. Мета кваліфікаційної роботи полягає у дослідженні появи та формування кураторських практик в наукових джерелах та виставкових проєктах в У країні доби Незалежності (1991 - 2023) з акцентом на тенденції розвитку кураторських проєктів після 2014 року . У роботі здійснено аналіз наукових праць ХХ-ХХІ ст . вітчизняних та іноземних дослідників, на основі яких прослідковано використання терміну “куратор” від зберігача до співавтора творчого процесу . Визначено роль, типи та функції куратора. Прослідковано появу кураторства як окремої професії в У країні після 1991 року , виділені перші типи кураторів в У країні, специфіка їх роботи та проєкти. Прослідковано вплив політично-економічних чинників на появу нових кураторських об’єднань та освітніх програм. Виділено зміну та розвиток у тематих рішеннях та підходах. Розглянуто появу флагманських мистецьких інституцій. Досліджено вплив подій Революції Гідності, пандемії та повномасштабного вторгнення на розвиток художніх практик та кураторських проєктів. Наведено перелік обраних внутрішніх та зовнішніх проєктів українських кураторів після 24 лютого 2022 року . Наукова новизна дослідження полягає в тому , що в українському мистецтвознавстві вперше досліджено та систематизовано українські кураторські проєкти та практики після 2014 року . Практичне значення дослідження полягає у можливості використання даного тексту в наступних наукових дослідженнях, кураторській практиці та розробці лекційних курсів з Кураторства та кураторських практик в У країні. Дипломна робота написана самостійно та не містить плагіату . Структура роботи. Кваліфікаційна бакалаврська робота складається з вступу , чотирьох розділів, висновків (обсяг основної частини дослідження – 55), списку використаних джерел (25 позицій), списку ілюстрацій та люстрацій (12 позиції). Загальний обсяг роботи – 66 с. The objective of this bachelor thesis is to investigate the emergence and formation of curatorial practices in scientific sources and exhibition projects in Ukraine during the Independence era (1991-2023), with a focus on the trends in curatorial projects after 2014. The research includes an analysis of scientific works by Ukrainian and foreign researchers of the 20th and 21st centuries, which traces the usage of the term "curator" from a caretaker to a co-author of the creative process. The role, types, and functions of curators are defined. The emergence of curating as a separate profession in Ukraine after 1991 is examined, and the first types of curators in Ukraine, along with the specifics of their work and projects, are identified. The influence of political and economic factors on the emergence of new curatorial associations and educational programs is traced. Changes and developments in thematic decisions and approaches are highlighted, as well as the emergence of flagship art institutions. The impact of events such as the Revolution of Dignity , the pandemic, and the full-scale invasion on the development of artistic practices and curatorial projects is explored. A list of selected internal and external projects by Ukrainian curators after February 24, 2022, is provided. The scientific novelty of the research lies in being the first comprehensive exploration and systematization of Ukrainian curatorial projects and practices after 2014 in Ukrainian art studies. The practical significance of the research lies in its potential application in future scientific studies, curatorial practice, and the development of lecture courses on Curatorship and Curatorial Practices in Ukraine. The bachelor's qualification work was independently written and does not contain plagiarism. The structure of the work includes an introduction, four chapters, conclusions (main part size - 55), a list of used sources (25), and a list of illustrations (12) and visuals. The total volume of the work is 66 pages.

2023-01-01T00:00:00Z