http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/377 2026-07-21T00:16:36Z 2026-07-21T00:16:36Z Кізман, Іван Михайлович Kizman, Ivan http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1250 2026-07-06T08:40:11Z 2025-01-01T00:00:00Z

Пам’ятник воїну-захиснику Ірпеня Кізман, Іван Михайлович; Kizman, Ivan Пам’ятник воїну-захиснику Ірпеня присвячений добровольцю, який за власним рішенням став на оборону міста в перші дні повномасштабної війни. Скульптура поєднує реалістичне портретне зображення конкретного солдата та символічну архітектоніку, що нагадує силует тризуба. Основна ідея проєкту - зберегти пам’ять про людей, які, взяли зброю, щоб захистити свій дім. У записці викладено творчий задум, історичні та мистецькі передумови проєкту, аналіз меморіальної тематики сучасної України, а також технічний процес створення скульптури. Робота розкриває символіку елементів композиції - плити-«ворота», мечі з написами «сила» і «воля», щит із гербом Ірпеня - і пояснює, як вони формують єдиний образ стійкості та оборони. The monument to the defender of Irpin is dedicated to a volunteer soldier who chose to defend the city in the early days of the full-scale invasion. The sculpture combines a realistic portrait of a specific serviceman with a symbolic architectural structure that forms the silhouette of the Ukrainian trident. The project aims to preserve the memory of ordinary people who took up arms to protect their home. The explanatory note presents the artistic concept, historical and artistic context, analysis of contemporary Ukrainian memorial culture, and the technical process behind the sculpture’s creation. The symbolic meaning of the main compositional elements - the “city gate” stone slabs, the swords marked “strength” and “will,” and the shield with the Irpin coat of arms - is examined in relation to the overall image of resilience and defense.

2025-01-01T00:00:00Z Руда, Поліна Сергіївна Ruda, Polina http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/836 2025-02-12T09:58:49Z 2024-01-01T00:00:00Z

Підтримка Руда, Поліна Сергіївна; Ruda, Polina Кваліфікаційна робота на здобуття ступеня магістра ґрунтується на створенні візуального тривимірного образа за участі дослідження та спостереження за соціокультурними явищами в контексті історичних подій та культурного надбання. Під час створення творчої роботи було порушено тему важливості взаємопідтримки, як джерела сили, підтримки та гармонії. Скульптура «Підтримка» символізує єдність та взаємодопомогу у складні часи, коли в найтяжчі хвилини знайдеться людина, що «підставить своє плече». В роботі поєднані філософський та історичний мотиви в контексті Української культури. Акцентовано увагу на глибину та важливість культурного коду. Через використання художньої пластики проявлено своєрідний характер роботи, а через використання орнаментів та Трипільських символів – певна самобутність. Окрім естетичної краси та виконання, увагу звернено на технічне створення роботи. Застосування бетону, як матеріалу дозволяє створити міцний до уражень проєкт садово-паркової скульптури. Творча робота була спрямована: на осмислення та спостереження почуттів у людських взаєминах, на дослідження власної культури, на досягнення гармонійної та збалансованої композиції в межах мистецьких інструментів. This graduate thesis focuses on the creation of a three-dimensional visual representation that explores socio-cultural phenomena in the context of historical events and cultural heritage. The central theme of the work is mutual support as a source of strength, harmony, and unity, emphasized in the sculpture Support. This piece symbolizes the importance of assistance during difficult times, when human solidarity becomes essential for overcoming challenges. The work integrates philosophical and historical motifs from Ukrainian culture, with particular attention given to the depth of the cultural code, expressed through ornamental elements and Trypillian symbols. In addition to its aesthetic value, significant attention is paid to the technical aspects of the work, particularly the use of concrete as the material for a garden or park sculpture. This choice makes the piece not only a representation of artistic ideas but also a practical element for urban spaces. The creative project aims to contemplate human relationships, explore cultural heritage, and achieve harmony through artistic means.

2024-01-01T00:00:00Z Шекула, Катерина Олександрівна Shekula, Kateryna http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/835 2025-02-12T09:28:18Z 2024-01-01T00:00:00Z

Люди як кораблі Шекула, Катерина Олександрівна; Shekula, Kateryna Дипломна робота «Люди, як кораблі» ¬ є проєктом садово-паркової скульптури, що поєднує естетичну виразність і глибоку концептуальну ідею. Основною роботи є ідея: дослідження взаємозв'язку між людиною і природою, рухом і боротьбою, свободою і життєвим потоком. Скульптура втілює у собі велику хвилю, що плавно охоплює три кораблі різних розмірів ¬ великий, середній і маленький. Кожен з кораблів ¬ це людський образ, що символізує єдність людини й природи, її боротьбу за виживання, незворотність змін у житті, що неможливо зупинити. У процесі створення роботи було передбачено певні етапи: пошук і формування композиції з глини ¬ надало можливість детально передати форму хвилі та кораблів; виготовлення відливки з гіпсу ¬ дозволило досягти гладкої та рівної поверхні, що підкреслює плавність форм та надає роботі відчуття руху. Назва скульптурної композиції є відсиланням до пісні Андрія Скрябіна «Люди, як кораблі», що розкриває філософську ідею мандрівки людей через життєві труднощі й бурі. Ця скульптура підкреслює важливість боротьби за волю і свободу, спонукає до роздумів про безперервний рух та плинність часу, які є невіддільною частиною існування кожної людини. Тему боротьби та волі можна прослідкувати через використання образів човнів, де кожен човен ¬ це відображення окремої долі, що рухається крізь життєві випробування. Водночас плавні лінії хвилі створюють відчуття гармонії й природного порядку, нагадуючи, що попри всі труднощі, життя продовжується і має свою внутрішню красу та ритм. Магістерська робота ¬ це проєкт садово-паркової скульптури, що буде гармонійно виглядати в публічному просторі, зокрема, у парку біля річки, де природне середовище буде взаємодіяти з образом хвилі та кораблів. Скульптура стане частиною ландшафту, що має нагадувати людям про важливість руху, свободи, постійної боротьби. The thesis project «People as Ships» is a garden and park sculpture that combines aesthetic expressiveness with a deep conceptual idea. The central theme of the work is the exploration of the relationship between humans and nature, movement and struggle, freedom and the flow of life. The sculpture embodies a large wave that gently encompasses three ships of different sizes – large, medium, and small. Each ship represents a human figure, symbolizing the unity between man and nature, the struggle for survival, and the irreversibility of life’s changes, which cannot be halted. The creation of the work involved several stages: the search for and formation of the composition from clay, which allowed for a detailed representation of the wave and the ships; and the making of the plaster casting, which achieved a smooth and even surface, emphasizing the fluidity of the forms and giving the work a sense of movement. The title of the sculptural composition refers to the song «People as Ships» by Andriy Skryabin, which unveils the philosophical idea of people’s journey through life’s difficulties and storms. This sculpture highlights the importance of the struggle for freedom, prompting reflection on the continuous movement and fluidity of time, which are inseparable from every human’s existence. The theme of struggle and freedom is traced through the imagery of boats, where each boat reflects an individual fate navigating through life’s trials. At the same time, the smooth lines of the wave create a sense of harmony and natural order, reminding us that despite all hardships, life continues with its inherent beauty and rhythm. The master’s thesis is a project for a garden and park sculpture that will harmoniously fit into public spaces, particularly in a park by the river, where the natural environment will interact with the image of the wave and the ships. The sculpture will become part of the landscape, serving as a reminder to people of the importance of movement, freedom, and the constant struggle.

2024-01-01T00:00:00Z Москаленко, Владислав Юрійович Moskalenko, Vladyslav http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/834 2025-02-12T08:46:53Z 2024-01-01T00:00:00Z

Адам і Єва Москаленко, Владислав Юрійович; Moskalenko, Vladyslav Дипломний проєкт «Адам і Єва» являє собою скульптурний барельєф, який є художньою інтерпретацією вічної теми людських взаємин. Проєкт створений у класичній традиції пластичного мистецтва, водночас відображаючи сучасний погляд на архетипи чоловіка та жінки. Композиція була побудована на гармонії форм та взаємодії двох фігур, які уособлюють єдність і суперечливість людської природи. Центральною темою роботи є взаємозалежність та вразливість стосунків між чоловіком і жінкою, а також пошук гармонії у їх взаємодії. Образи Адама і Єви трактуються не лише, як біблійні персонажі, але і як символи універсального людського досвіду. Пластичні рішення роботи спрямовані на підкреслення емоційного напруження та водночас спокою, які є невіддільними частинами стосунків. Барельєф гармонійно інтегрується в простір, створюючи цілісну композицію, яка має залучати глядача до діалогу. Проєкт є спробою поєднати символізм історії створення людства з особистими авторськими рефлексіями на тему кохання, близькості та відповідальності. Детальне опрацювання деталей та форм надаю можливість розкрити ідею краси у взаєминах та внутрішню гармонію, як мету людського існування. The thesis project «Adam and Eve» is a sculptural bas-relief, which serves as an artistic interpretation of the eternal theme of human relationships. The project is created in the classical tradition of plastic arts while reflecting a contemporary perspective on the archetypes of man and woman. The composition is built on the harmony of forms and the interaction of two figures, symbolizing both the unity and the contradictions of human nature. The central theme of the work is the interdependence and vulnerability of relationships between men and women, as well as the search for harmony in their interaction. The images of Adam and Eve are interpreted not only as biblical characters but also as symbols of the universal human experience. The plastic solutions of the work are aimed at emphasizing the emotional tension and, at the same time, the calmness that are inseparable parts of relationships. The bas-relief harmoniously integrates into the space, creating a cohesive composition that invites the viewer into a dialogue. This project is an attempt to combine the symbolism of the creation story of humanity with the author's personal reflections on love, intimacy, and responsibility. The detailed work on the forms and details allows for the idea of beauty in relationships and inner harmony to be revealed as the goal of human existence.

2024-01-01T00:00:00Z