http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/979 2026-04-21T02:15:51Z 2026-04-21T02:15:51Z Коваленко, Андрій Kovalenko, Andrii http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1111 2026-02-14T10:47:50Z 2025-01-01T00:00:00Z

Ситодрук та монопринт як нова мова графічного мистецтва: від тиражу до унікальності Коваленко, Андрій; Kovalenko, Andrii Мета статті – розгляд ситодруку та монопринта як ключових технік сучасного гра-фічного мистецтва, які із засобу механічного відтворення зображень стали формою індивідуального художнього висловлювання. Дослідження виявляє специфіку цих технік як способу експериментального мислення в сучасному мистецтві, а також визначає роль ситодруку у процесі формування нових підходів у взаємодії між технологічним процесом, матеріалом і авторським задумом. Методи дослідження. У роботі використано комплексний підхід, що поєднує порівняльний, аналітичний, мистецтвознавчий та експериментально-творчий методи. Порівняльний метод застосовано для виявлення спільних і відмінних рис між техніками ситодруку та монопринта; аналітичний – для осмислення сучасних теоретичних підходів до репродукції й авторського жесту; мистецтвознавчий – для інтерпретації художніх результатів у контексті сучасної графіки; експериментально-творчий – для практичної перевірки можливостей поєднання цих технік у створенні унікального образу. Результат дослідження і висновки. Проаналізовано трансформацію поняття тиражу та унікальності, особливості матеріального процесу створення відбитка, а також зміну взаємин між художником і технікою у постмеханічну епоху. Ситодрук розглядається як інструмент дослідження меж між автоматизованим і авторським, технологічним та інтуїтивним. З’ясовано, що поєднання технологічних принципів ситодруку з експресивними властивостями монопринта утворює нову модель графічного мислення, в якій серійність процесу поєднується з індивідуальністю авторського втручання, сприяючи появі унікального візуального результату. Визначено, що ситодрук у сучасній художній практиці виконує роль дослідницького інструменту, який поєднує механічні та інтуїтивні принципи творчості, утверджуючи новий тип мислення, орієнтований на взаємодію технології, матеріалу та авторського задуму. The aim of this article is to examine screen printing and monoprint as one of the key techniques in contemporary graphic art, which has evolved from a means of mechanical image reproduction into a form of individual artistic expression. The study reveals the specific characteristic features of this technique as a mode of experimental thinking in contemporary art, and defines the role of screen printing in shaping new approaches to the interaction between technological processes, material, and the author’s intention. Research methods. In our investigation we use a comprehensive approach that combines comparative, analytical, art-historical, and experimental-creative methods. The comparative method is used to identify common and distinctive features between screen printing and monoprint techniques; the analytical method gives the possibility for the interpretation of current theoretical approaches to the circulation and the author’s gesture; the art-historical method provides tools for interpreting artistic outcomes within the context of contemporary graphic art; and the experimental-creative method serves to the practical exploration of the potential of combining these techniques in the creation of a unique image. Results and conclusions. The study analyzes the transformation of the concepts of reproduction and uniqueness, the specific characteristics of the material printing process, and the shift in the relationship between the artist and the technique in the post-mechanical era. Screen printing is examined as an instrument for exploring the boundaries between the automated and the authorial, the technological and the intuitive. It is concluded that the combination of the technological principles of screen printing with the expressive properties of monoprinting forms a new model of graphic thinking, in which the serial nature of the process coexists with the individuality of the author’s intervention, resulting in a unique visual outcome. The research determines that in the contemporary artistic practice screen printing functions as an investigative tool that merges mechanical and intuitive principles of creation, establishing a new type of artistic thinking oriented toward the interaction between technology, material, and the author’s conceptual intent.

2025-01-01T00:00:00Z Мельничук, Анастасія Melnichuk, Anastasiya http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/980 2025-08-11T08:43:52Z 2025-01-01T00:00:00Z

Еволюція національної терміносистеми в посібниках з пластичної анатомії ХХ–XXI ст.: до аналізу актуальних питань художньої освіти у ЗВО Мельничук, Анастасія; Melnichuk, Anastasiya Стаття присвячена аналізу формування української терміносистеми наукової номенклатури у сфері пластичної анатомії, зокрема в контексті художньої освіти ХХ–ХХІ століть. Метою дослідження є вивчення основних етапів розвитку термінології в пластичній анатомії, аналіз впливу політичних, соціокультурних та освітніх чинників на її формування, а також визначення актуальних проблем і перспектив для сучасної художньої освіти в Україні. Методологія дослідження базується на історико-культурному, лінгвістичному та порівняльному підходах, що дають змогу дослідити трансформацію термінології через аналіз джерел, таких як наукові праці, навчальні посібники тощо. У процесі дослідження визначено ключові етапи розвитку терміносистеми, зокрема роль посібників з пластичної анатомії в українській художній освіті у контексті викладання вищої художньої школи. Особливу увагу приділено аналізу термінологічних інновацій і введенню народних, архаїчних термінів, що супроводжували розвиток цього напрямку в Україні. Висновки дослідження підкреслюють важливість вдосконалення термінології в пластичній анатомії для забезпечення якісної художньої освіти. Зокрема, визначено необхідність створення мистецького словника термінів, що зможе узгодити існуючі терміни та наукову номенклатуру, а також відповідатиме вимогам сучасних освітніх стандартів. У статті також наголошено на важливості подальшої співпраці між художниками і медичними науковцями для формування чіткої, ефективної та відповідної українській мовній традиції наукової термінології у галузі пластичної анатомії. The article is dedicated to analyzing the formation of the Ukrainian terminological system in the scientific nomenclature of plastic anatomy, particularly in the context of art education in the 20th–21st centuries. The aim of the study is to examine the main stages in the development of terminology in plastic anatomy, analyze the influence of political, sociocultural, and educational factors on its formation, and identify current challenges and prospects for contemporary art education in Ukraine. The research methodology is based on historical-cultural, linguistic, and comparative approaches, which enable the exploration of terminological transformations through the analysis of sources such as scientific works, teaching manuals, and more. The study identifies key stages in the development of the terminological system, focusing on the role of plastic anatomy manuals in Ukrainian art education within the framework of higher art education. Particular attention is given to the analysis of terminological innovations and the integration of folk and archaic terms that accompanied the evolution of this field in Ukraine. The findings underscore the importance of improving terminology in plastic anatomy to ensure high-quality art education. Specifically, the study highlights the necessity of creating an art dictionary of terms that harmonizes existing terminology with scientific nomenclature while meeting modern educational standards. The article also emphasizes the importance of further collaboration between artists and medical scientists to develop a clear, effective, and linguistically appropriate Ukrainian scientific terminology in the field of plastic anatomy.

2025-01-01T00:00:00Z