http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/373 2026-04-17T12:25:10Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1080 Динаміка перетворення Федоренко, Єлизавета Олександрівна; Fedorenko, Yelyzaveta Темою полотна «Динаміка перетворення» являє собою художнє дослідження еволюції та семантики хижацьких символів в мистецтві, а також свідченням людського ставлення до природи, сили та влади. Головна ідея проєкту втілена у монументальній композиції, що розкриває семантику кольорів та образне виринання і поглинання леопарда червоно-чорним простором. Цей твір є глибоким символічним відображенням духу українського воїна, що загинув, виконуючи бойове завдання. Через образ хижака-леопарда, який у мистецтві асоціюється із силою, мудрістю та захистом, авторка прагне відкрити подвійну сутність людини – розум та дикість, а також виразити напругу, інстинкт та боротьбу за життя. Проєкт підкреслює, що хижацька тема в сучасному мистецтві виходить за межі простої ілюстрації сили чи небезпеки. Вона слугує для глибшого осмислення духовних та філософських вимірів, а також для критики та сучасних коментарів щодо динаміки соціальної влади. The theme of the painting «The Unfolding Dynamic» is an artistic exploration of the evolution and semantics of predatory symbols in art, which is a vivid testimony to the human attitude towards nature, strength, and power. The main idea of the project is embodied in a monumental composition that reveals the semantics of colors and the figurative emergence and absorption of a leopard into a red and black space. This work is a profound symbolic reflection of the spirit of a Ukrainian soldier who died while performing a combat mission. Through the image of the leopard, a predator associated in art with strength, wisdom, and protection, the author seeks to reveal the dual nature of man – intelligence and savagery – and to express tension, instinct, and the struggle for life. The project demonstrates that the predatory theme in contemporary art extends beyond a simple illustration of power or danger. It serves to provide a deeper understanding of spiritual and philosophical dimensions, as well as criticism and contemporary commentary on the dynamics of social power. 2025-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1079 Лісова пісня Тосіч, Діана Андріївна; Tosich, Diana Авторська живописна інтерпретація ключових образів і глибинної філософської ідеї драми-феєрії Лесі Українки «Лісова пісня» (Мавка як уособлення душі лісу і вільного духу, Лукаш як людина, що проходить шлях від відчуження до духовного єднання з природою, Лісовик як охоронець і голос лісу, Потерча як символ втраченої та віднайденої надії) в техніці багатошарового олійного живопису з акцентом на символічне, емоційно-духовне й екологічне прочитання твору. Робота передбачає створення самостійної станкової композиції, яка не є прямою ілюстрацією жодної конкретної сцени драми, а втілює кульмінаційний момент внутрішньої гармонії людини й природи на тлі золотої осені, розкриваючи ідею «того, що не вмирає» – незнищенність духовної свободи, любові та зв’язку з рідною землею. Особлива увага приділяється сучасній актуалізації образів у контексті повномасштабної російсько-української війни, руйнування українських лісів та екосистем, коли голос Мавки та інших лісових істот набуває значення символічного спротиву, екологічного протесту й збереження національної та природної пам’яті. Через колір, фактуру, світлотінь, композиційну побудову та умовно-символічну мову живопису досліджується можливість візуального переосмислення класичного літературного тексту як живого культурного й етичного послання сьогодення. Authorial painterly interpretation of the key images and profound philosophical idea of Lesya Ukrainka’s drama-fairy tale «The Forest Song» (Mavka as the embodiment of the forest soul and free spirit, Lukash as a human being who journeys from alienation to spiritual unity with nature, the Forest Spirit (Lisovyk) as the guardian and voice of the forest, and the Lost Child (Potercha) as a symbol of lost and rediscovered hope) executed in the technique of multi-layered oil painting, with emphasis on the symbolic, emotional-spiritual, and ecological reading of the work. The project involves the creation of an independent easel composition that is not a direct illustration of any specific scene from the drama but rather embodies the climactic moment of inner harmony between human and nature set against the backdrop of golden autumn, revealing the idea of “that which does not die” - the indestructibility of spiritual freedom, love, and the bond with one’s native land. 2025-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1078 Ода натурникам Топольян, Олена Сергіївна; Topolian, Olena Sergiivna Дипломна робота присвячена образу натурника в мистецтві та його ролі у формуванні академічної художньої освіти. Натурник розглядається як активний учасник творчого процесу, який через тілесність, рух і вираження емоцій передає художнику важливі візуальні та концептуальні відомості. Досліджується історична трансформація образу моделі – від класичних академічних практик до сучасних експериментальних форм, де людське тіло стає носієм не лише естетичного, а й концептуального змісту. Особлива увага приділяється способам передачі руху, пропорцій, світлотіні та композиційних рішень, що дозволяють художнику передати внутрішній стан моделі та емоційний зміст сцени. Також аналізуються сучасні тенденції, зокрема інтеграція моделей у мультимедійні практики та інсталяції, де тілесність моделі взаємодіє з простором і технологіями, створюючи нові форми художнього досвіду. Підсумовуючи, робота показує, що образ натурника є багатоплановим феноменом, який поєднує академічні традиції та сучасні експериментальні підходи, відображаючи фізичні, психологічні та естетичні аспекти людського тіла та творчого процесу. The thesis is dedicated to the image of the model in art and its role in shaping academic artistic education. The model is considered an active participant in the creative process, whose corporeality, movement, and emotional expression provide the artist with essential visual and conceptual information. The study examines the historical transformation of the model's image – from classical academic practices to contemporary experimental forms, where the human body serves not only as an aesthetic but also as a conceptual medium. Particular attention is given to the ways of conveying movement, proportions, chiaroscuro, and compositional solutions that allow the artist to communicate the model’s inner state and the emotional content of the scene. Contemporary trends are also analyzed, including the integration of models into multimedia practices and installations, where the model’s corporeality interacts with space and technology, creating new forms of artistic experience. In conclusion, the study shows that the image of the model is a multifaceted phenomenon that combines academic traditions with contemporary experimental approaches, reflecting the physical, psychological, and aesthetic aspects of the human body and the creative process. 2025-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1077 Невагомість. Ізоляція Сходзінська, Олександра Володимирівна; Skhodzinska, Oleksandra Тема дипломного проєкту розкриває образ свідомості людини та її реакцію на зовнішні подразники, що є комплексним об’єктом шкоди особистості. Форма ізоляції та відторгнення є природним рефлексом на подразник. Навіть свідоме рішення забезпечити захист інколи не витримує величини емоційного тиску. За таких обставин часто несвідомо людина втрачає фрагменти пам’яті. Лише важливий ключовий момент може повернути спогади про реальність та відновити мотивацію, вбачати сенс в майбутньому та відчувати комфорт життя. Часто це прив’язано асоціаціями до предмету, людини або об’єкту, який викликає яскраву емоційну реакцію. У моїй роботі цим символом є червона нитка – що виступає ключовою частиною концепції твору. Біле вбрання, трактоване не як декоративний елемент, а як концептуальна площина, виконує функцію символу очищення, поміркованої тиші та відкритості до внутрішніх трансформацій. Червона нитка, впроваджена як акцентна символічна деталь, навмисно контрастує з білим середовищем та переосмислює традиційний мотив «червоної нитки долі» у китайській культурі. У творі вона працює не як буквальна ілюстрація культурного символу, а як метафора невидимого, але присутнього зв’язку людини з власною внутрішньою історією, пам’яттю та виборами. Простір твору позбавлений зайвих об’єктів — це контрольована «аскетика» з художньо обґрунтованою порожнечею, яка підсилює відчуття зупиненого часу та дозволяє кожному елементу працювати на центральну ідею. The topic of the diploma project reveals the image of human consciousness and its reaction to external stimuli, which is a complex object of harm to the individual. The form of isolation and rejection is a natural reflex to the stimulus. Even a conscious decision to provide protection sometimes cannot withstand the magnitude of emotional pressure. In such circumstances, a person often unconsciously loses fragments of memory. Only an important key moment can bring back memories of reality and restore motivation, see meaning in the future, and feel the comfort of life. Often this is tied to associations with an object, person or object that evokes a vivid emotional response. In my work, this symbol is the red thread – which acts as a key part of the concept of the work. White clothing, interpreted not as a decorative element, but as a conceptual plane, serves as a symbol of purification, moderate silence, and openness to internal transformations. The red thread, introduced as an accent symbolic detail, intentionally contrasts with the white environment and reinterprets the traditional motif of the "red thread of fate" in Chinese culture. In the work, it works not as a literal illustration of a cultural symbol, but as a metaphor for a person's invisible but present connection to their own internal history, memory, and choices. The space of the work is devoid of unnecessary objects — it is a controlled "asceticism" with an artistically justified emptiness that enhances the feeling of stopped time and allows each element to work towards the central idea. 2025-01-01T00:00:00Z