http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1182 Sat, 06 Jun 2026 11:53:26 GMT 2026-06-06T11:53:26Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1184 Between light and shadow: symbolism and liminality in Edward Hopper’s art Yudenkо, Oleksand; Юденко, Олександр The purpose of this article is to examine how light and shadow function as key expressive and symbolic resources in Edward Hopper’s paintings, enabling the construction of liminal spaces, existential ambiguity, and narrative indeterminacy. The study aims to demonstrate that Hopper’s use of illumination is not merely naturalistic or atmospheric, but a systematic visual mechanism that conveys psychological tension, spatial thresholds, and symbolic meaning. Research methods. The research applies an interdisciplinary approach combining art historical analysis, visual semiotics, and theories of liminality. Selected works by Hopper, including Nighthawks, Automat, Rooms by the Sea, Sunlight in an Empty Room, and House by the Railroad, were analysed in terms of the role of light and shadow in structuring space, temporal perception, and affective impact. Special attention was given to contrasts between artificial and natural light, the ambiguity or absence of light sources, and the expressive function of shadows. Results of the study show that light in Hopper’s paintings operates as a dynamic instrument of liminality. Artificial light produces a sense of temporal suspension, emotional alienation, and spatial isolation, whereas muted or source less light reinforces stasis and existential immobility. Shadows destabilize realist space, transform architectural forms into ambiguous agents, and participate in the creation of tension and symbolic meaning. Light and shadow together construct thresholds between interior and exterior, visibility and concealment, presence and absence, and familiarity and estrangement, generating a sense of being “between” spaces, times, and psychological states. Conclusions. The study concludes that light and shadow are central visual and symbolic devices in Hopper’s work, encoding liminality across spatial, temporal, and existential dimensions. By foregrounding these strategies, the article contributes to understanding Hoppper’s realism as symbolic realism and provides a methodological framework for analyzing liminality in visual art. Мета статті – дослідити роль світла і тіні у живописі Едварда Гоппера як ключових виразних і символічних засобів для конструювання лімінальних просторів, екзистенційної невизначеності та наративної незавершеності. Стаття показує, що використання світла у творах Е. Гоппера виходить поза межі натуралістичного зображення чи атмосферного ефекту, виконуючи системну символічну функцію, що передає психологічну напругу, просторові пороги та символічний зміст. Методи дослідження. Використано міждисциплінарний підхід, що поєднує мистецтвознавчий аналіз, візуальну семіотику та теорії лімінальності. Проаналізовано ключові роботи Е. Гоппера, зокрема «Опівнічники», «Кафе-автомат», «Кімнати біля моря», «Сонячне світло в порожній кімнаті», «Будинок біля залізниці», з урахуванням ролі світла і тіні у формуванні простору, сприйняття часу та емоційного впливу. Особливу увагу приділено контрасту штучного і природного світла, неоднозначності або відсутності джерел світла, а також експресивній функції тіні. Результати дослідження показують, що світло у картинах Е. Гоппера є динамічним інструментом лімінальності. Штучне світло створює відчуття часової зупинки, емоційного відчуження та просторової ізоляції, тоді як приглушене або безджерельне світло підкреслює застиглість і екзистенційну нерухомість. Тіні дестабілізують реалістичний простір, перетворюючи архітектурні форми на амбівалентних агентів, що сприяють формуванню напруги та символічного змісту. Світло і тінь разом конструюють пороги між внутрішнім і зовнішнім, видимим і прихованим, присутністю і відсутністю, знайомим і відчуженим, створюючи відчуття перебування «між» просторами, часом і психологічними станами. Висновки. Світло і тінь у творчості Е. Гоппера є центральними візуальними та символічними засобами кодування лімінальності у просторовому, часовому та екзистенційному вимірах. Акцент на цих стратегіях поглиблює розуміння символічного реалізму художника та пропонує методологічну основу для дослідження лімінальності у візуальному мистецтві. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1184 2026-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1116 The visual toolkit for constructing liminal space in Edward Hopper’s urban landscapes Yudenkо, Oleksandr; Юденко, Олександр The article explores the visual mechanisms through which Edward Hopper constructs liminal space within his urban landscapes. The purpose of the research is to reveal how compositional geometry, light treatment, chromatic contrasts, and architectural symbolism generate the sense of transition, ambiguity, and existential suspension characteristic of Hopper’s art. The study applies a combined formal-stylistic and semantic-symbolic method. The results show that Hopper’s visual language systematically produces a model of liminality grounded in the tension between presence and absence, stillness and movement, light and shadow. Hopper’s imagery – empty streets, desolate and alienating depictions of industrial buildings with “blind” windows, interiors deprived of both light and life, deserted railway stations with tracks leading “nowhere” – emerges as a symbolic boundary between the inner and the outer, the visible and the hidden, the real and the unreal. The palette and lighting blur the temporal threshold between dawn and dusk, creating an impression of an existential pause – a moment outside of time. Uncanniness is connoted through cool, desaturated colors; light that illuminates the buildings yet fails to penetrate inside; and the ambivalence of warm and cool tones. In the paintings where a warm palette domi- nates, the effect of warmth is “subdued” by deep shadows, the dramatic contrast of light and darkness, enclosed spaces, and the ambivalence of light sources, all of which generate a sense of temporal uncertainty and inner tension rather than warmth. The composition of these works simultaneously stabilizes and destabilizes perception, creating tension between the whole and its fragments, between compositional unity and Hopper’s characteristic multiplication of frames, between the dynamism implied by the imagery and angles of the train, railway, etc. and the stasis created by the perfectly symmetrical positioning of objects that perceptually “fixes” them in place. Through numerous framing devices, intersecting horizontal and vertical lines, and perspectival ambiguity, the artist constructs spaces that oscillate between completion and indeterminacy. The study concludes that Hopper’s visual toolkit – compositional geometry, tonal contrast, spatial layering, and symbolic illumination – constructs an experience of being “in between.” His urban scenes function as metaphors for psychological and ontological thresholds, transforming the city into a frontier where opposites coexist and meaning emerges through ambiguity. These findings demonstrate how visual form embodies the concept of liminality and offer methodological insights into the relationship between space, symbolism, and existential experience in modern visual culture. У статті розглядається візуальний інструментарій, за допомогою якого один з найвідоміших митців Америки Едвард Гоппер конструює лімінальний простір у своїх міських пейзажах. Мета дослідження – виявити, як композиційна геометрія, світлове трактування, хроматичні контрасти та архітектурна символіка породжують відчуття переходу, саспенсу та екзистенційної «невизначеності», характерне для його мистецтва. У дослідженні застосовані комбінований формально-стилістичний та семантико-символічний методи. Результати засвідчують, що візуальна мова митця систематично актуалізує мотив лімінальності, заснований на напрузі між присутністю та відсутністю, статикою та рухом, світлом та тінню. Образи Е. Гоппера – порожні вулиці, занедбані відчужувальні зображення промислових будівель зі «сліпими» вікнами, безлюдні пусті вокзали з залізничними коліями «в нікуди» – постають символічними межами між внутрішнім і зовнішнім, видимим і прихованим, реальним і сюрреалістичним. Палітра й освітлення розмивають часову межу між світанком та сутінками, створюючи враження екзистенційної паузи – миті поза часом. Відчуття моторошності конотується холодними, ненасиченими кольорами, світлом, що освітлює будівлі, але не проникає всередину, амбівалентністю теплих і холодних тонів. У картинах, де переважає тепла палітра, ефект від цих кольорів «подавляється» глибокими тінями, драматичним контрастом світлотіні, замкненими просторами, амбівалентністю джерел світла, що створює відчуття темпоральної невизначеності та внутрішньої напруги, а не тепла. Композиція творів одночасно стабілізує та дестабілізує сприйняття, створюючи напругу між цілим та його фрагментами, між композиційною єдністю та характерним для Е. Гоппера множенням кадрів, між динамікою, що імплікується образами і ракурсами потяга, залізниці тощо, і стазисом, створеним ідеально симетричним розташуванням об’єктів один до одного, що перцептивно «закріплює» їх на місці. Завдяки численним прийомам обрамлення, горизонтальним і вертикальним лініям, які перетинаються, і перспективній невизначеності художник створює простори, що коливаються між завершеністю і недомовленістю. У результаті дослідження доходимо до висновку, що візуальний інструментарій Е. Гоппера – композиційна геометрія, тональний контраст, просторове накладення та символічне освітлення – конструює досвід перебування «між». Його міські сцени є метафорами психологічних і онтологічних порогів, які перетворюють місто на прикордонну зону, де співіснують протилежності, а сенс виникає через неоднозначність. Завдяки дослідженню показано, як візуальна форма втілює концепцію лімінальності, й запропоновано методологічні ідеї для її подальшого дослідження. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1116 2025-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1106 Психолого-педагогічний аналіз заняття з іноземної мови в контексті програм ІМПС Бєляєва, Лідія; Юденко, Олександр Sat, 01 Jan 2005 00:00:00 GMT http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1106 2005-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1043 До проблеми навчання культурі спілкування іноземними мовами Юденко, Олександр Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1043 2006-01-01T00:00:00Z