http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/15 Fri, 12 Jun 2026 18:41:14 GMT 2026-06-12T18:41:14Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1203 Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури як навчально-освітній та культурно-мистецький простір Цугорка, Олександр; Михайлова, Рада; Tsuhorka, Oleksandr; Mykhailova, Rada Мета дослідження. У статті досліджено специфіку діяльності Національної акаде- мії образотворчого мистецтва і архітектури як традиційно-історичного культурного середовища, в якому поєднуються навчальна, науково-освітня, мистецька, а з 2025 року – і культурницька (зокрема, музейна) діяльність. Увагу акцентовано на тому, що Академія, поєднуючи всі види обра- зотворчого мистецтва (живопис, скульптуру, графіку та архітектуру), всебічно сприяє творчому самовизначенню й самовираженню митців-викладачів та студентської молоді. З’ясовано, що на численних різноманітних заходах (колективних і персональних виставках, творчих конкурсах, про- фесійних майстер-класах), які є презентаціями результатів творчої роботи митців, реалізується високий потенціал сучасного українського образотворчого мистецтва, базовим підґрунтям якого є унікальна творча спадщина, зібрана в Художньому музеї НАОМА. Методологія дослідження НАОМА як фундаментального навчально-освітнього та культурно-мистецького закладу вищої освіти поля- гає у застосуванні комплексу наукових методів мистецтвознавства, культурології, музеєзнавства; діалектичний метод застосовано для аналізу протиборства та єдності художніх традицій про- фесійної освіти (історичне формування академічної системи) та сучасних інновацій (технології цифровізації, медіаарту); системний метод залучено для виявлення специфіки НАОМА не лише як закладу вищої освіти, але й як структури, наділеної уявленнями цілісної теорії творчої практики, що об’єктивно впливає на художні процеси в Україні і є конкретним сегментом у державній куль- турній політиці; за допомогою стилістичного та формального методів простежено властивості творчого доробку викладачів і випускників НАОМА в сучасних умовах трансформації «академізму» у напрямку цифровізації, адаптації історично сформованих художніх стилів у контексті новітніх художніх практик; інституційним методом з’ясовано роль НАОМА як провідної багатофункціо- нальної платформи, що визначає вектори розвитку професійної мистецької спільноти. Наукова новизна полягає у зверненні до аналізу діяльності НАОМА як провідного багатофункціонального навчально-освітнього та культурно-мистецького закладу вищої освіти, який значною мірою фор- мує сучасний культурно-мистецький простір України. Дослідження узагальнює взаємодію традицій академічної системи професійної освіти з новими цифровими технологіями, модерними художніми практиками як специфічним мистецьким простором, важливим для мистецького процесу України, а саме, щодо створення умов для самовиявлення творчої індивідуальності, креативної особистості, національної ідентичності. Висновки. НАОМА як фундаментальний навчально-виховний заклад вищої освіти формує креативний культурно-мистецький простір, трансформуючи художнє середо- вище в активний потенціал розвитку, професійного спілкування та саморепрезентації митців, реставраторів, архітекторів, мистецтвознавців шляхом реалізації освітньо-художніх ініціатив, пов’язаних з вивченням та збереженням художньої спадщини Художнього музею НАОМА. Академія формує професійну досконалість та культурну ідентичність митців, їхні духовні цінності, інте- груючи українське мистецтво у суспільне життя як перетворений на сучасному етапі творчий доробок видатних попередників, у продовженні традицій українського академізму та застосуванні модерних стилістичних течій. Ця ідея відіграє важливу роль для формування культурно-мистець- кого середовища країни, сприяючи розширенню освітньо-мистецького досвіду, фахового спілкування та співпраці студентів, діючих викладачів, митців-вихованців НАОМА, фахівців образотворчого мистецтва та архітектури. Purpose of the study. The article explores the specifics of the activities of the National Academy of Fine Arts and Architecture as a traditional and historical cultural environment, which combines educational, scientific and educational, artistic, and from 2025 also cultural, specifically museum activities. It is emphasized that by combining all types of fine arts – painting, sculpture, graphics and architecture, the academy comprehensively contributes to the creative self-determination and self-expression of artists-teachers, student youth. It was revealed that at numerous various events – collective and personal exhibitions, creative competitions, professional master classes, which are a presentation of the results of the creative work of artists, the high potential of modern Ukrainian fine arts is realized, the basic foundation of which is the unique creative heritage of past decades, concentrated in the collections of works of art of teachers and students of higher education institutions, collected in the NAFAA Museum. The methodology of the study of NAFAA as a fundamental educational and cultural and artistic institution of higher education consists in the application of a complex of scientific methods of art history, cultural studies, and museology; the dialectical method was used to analyze the confrontation and unity of artistic traditions of professional education (historical formation of the academic system) and modern innovations (digitalization technologies, media art); the systemic method was used to identify the specifics of NAFAA not only as an institution of higher education, but also as a structure endowed with the ideas of a holistic theory of creative practice, which objectively affects artistic processes in Ukraine and represents a specific segment in state cultural policy; using stylistic and formal methods, the properties of the creative work of NAFAA teachers and graduates were traced in modern conditions of the transformation of "academicism" towards digitalization, the adaptation of historically formed artistic styles in the context of the latest artistic practices; The institutional method clarified the role of NAFAA as a leading multifunctional platform that determines the vectors of development of the professional artistic community. The scientific novelty lies in the analysis of the activities of NAFAA as a leading multifunctional educational and cultural and artistic institution of higher education, which to a large extent shapes the modern cultural and artistic space of Ukraine. The study summarizes the interaction of the traditions of the academic system of professional education with new digital technologies, modern artistic practices as a specific artistic space, important for the artistic process of Ukraine, namely, in terms of creating conditions for self-expression of creative individuality, creative personality, and national identity. Conclusions. NAFAA as a fundamental educational institution of higher education forms a creative cultural and artistic space, transforming the artistic environment into an active potential for development, professional communication and self-representation of artists, restorers, architects, art historians through the implementation of educational and artistic initiatives related to the study and preservation of the artistic heritage of the NAFAA Museum. The Academy forms the cultural identity of artists, their spiritual values, integrating Ukrainian art into public life as a meaningful and transformed at the modern stage creative work of predecessors as a continuation of the traditions of Ukrainian academism and other well-known stylistic trends. This idea plays an important role in the formation of the cultural and artistic environment of the country, contributing to the expansion of the educational and artistic experience of professional communication and cooperation of students, artists, and their self-expression in various types of fine arts and architecture. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1203 2026-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1195 Актуальність електрохімічного травлення в умовах технологічного прогресу та сучасної художньо-освітньої практики Магаляс, Василь; Magalyas, Vasyl Мета статті – висвітлити електрохімічне травлення як комплексну технологію, що поєднує виробничу точність, художній потенціал та педагогічну цінність, обґрунтувавши його роль у сучасній мистецькій освіті і практиці. Визначено функціональні зв’язки між технологічною адап тивністю, екологічною доцільністю, міждисциплінарністю та цифровими перспективами розвитку. Методи дослідження. Структурно-логічний аналіз, експериментальне моделювання, порівняння з матеріалознавчими дослідженнями, аналіз екологічних параметрів та цифрової документації. Вико ристання цих методів дало змогу з’ясувати художній потенціал техніки та її педагогічну цінність. Результати. Розроблено поетапну модель використання електрохімічного травлення, що перед бачає технологічну адаптацію до різних матеріалів, екологічно безпечне застосування електролі тів, інтеграцію у STEAM-освіту, створення цифрового архіву та систему внутрішнього контролю якості. Визначено художній потенціал техніки, усунуто критичні розбіжності між традиційними та сучасними підходами, забезпечено технологічну зворотність і стабільність реалізації. Висновки. Електрохімічне травлення є актуальною та перспективною технікою, здатною інтегруватися у сучасну мистецьку освіту і практику, забезпечуючи технологічну точність, екологічну безпеку та художній потенціал. The purpose of the article is to highlight electrochemical etching as a complex technology that combines industrial precision, artistic potential, and pedagogical value, substantiating its role in contemporary art education and practice. Functional links between technological adaptability, ecological feasibility, interdisciplinarity, and digital development prospects are defined. Research methods. Structural-logical analysis, experimental modeling, comparison with materials science studies, ecological parameter analysis, and digital documentation. The use of these methods made it possible to identify the artistic potential of the technique and its pedagogical value. Results. A step-by-step model of electrochemical etching was developed, including technological adaptation to different materials, environmentally safe use of electrolytes, integration into STEAM education, creation of a digital archive, and an internal quality control system. Artistic potential was defined, critical discrepancies between traditional and modern approaches were eliminated, and technological reversibility and stability of implementation were ensured. Conclusions. Electrochemical etching is a relevant and promising technique that can be integrated into contemporary art education and practice, ensuring technological precision, ecological safety, and artistic potential. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1195 2026-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1194 Пласке перо в українській каліграфічній традиції: дослідження спадку ХХ століття та його інтеграція в сучасну методику створення прописів Литвин, Катерина; Колоскова, Марія; Lytvyn, Kateryna; Koloskova, Mariia Стаття присвячена технікам плаского пера в українському каліграфічному спадку. У межах дослідження було розглянуто оригінальні каліграфічні зразки трьох українських художни-ків-графіків ХХ ст.: В.Замирайла, В.Юрчишина, Я.Гніздовського. Обрані зразки демонструють розмаїття шрифтових форм, виконаних одним інструментом – пласким пером. У статті описано метод аналізу та класифікації каліграфічного зразка для подальшої роботи з ним: відтворення, розробки прописів, інтерпретації або наукової діяльності. Обрані взірці описані та класифіковані у межах запропонованого методу, а на його основі розроблено прописні матеріали, що можуть бути використані як у навчальних, так і в наукових цілях. Мета дослідження – встановити алго-ритм роботи з каліграфічним зразком та його аналіз для подальшого відтворення, інтерпретації, використання шрифту в сучасних роботах та розробки прописів на основі графічних робіт укра-їнських митців ХХ століття. Метод дослідження містить загальнонаукові підходи: емпіричний (спостереження та вимірювання); емпірико-теоретичні (аналіз і синтез, моделювання); графічний.За результатами дослідження було розроблено та описано метод аналізу й відтворення історичних шрифтових взірців, виконаних пласким пером (або таких, що можуть бути ним відтворені), опи-сано та класифіковано три зразки каліграфічних робіт українських художників-графіків ХХ ст., на основі яких розроблено три набори матеріалів прописів, що можуть бути використані з навчальною та науковою метою. Висновки. Український спадок каліграфії пласким пером є різнобарвним та багатоманітним, але маловивченим. Досліджені нами графіки у своїх роботах використовували різні каліграфічні техніки, зверталися до української шрифтової традиції та розвивали її. Сучасне вивчення їхніх робіт та відтворення каліграфічного здобутку дає змогу глибше зрозуміти історію й особливості української каліграфічної традиції. Техніки плаского пера є малодослідженими, однак жодним чином не менш цікавими і різноманітними. Метод створення прописів на основі історич-ного спадку українських каліграфів був апробований під час навчального процесу, а також згодом використаний студентами для розробки авторських шрифтових композицій. Описаний метод може бути застосований для подальшого дослідження та розробки методичних матеріалів і авторських робіт на основі інших каліграфічних зразків майстрів. Наукова новизна дослідження полягає в систематизації та формуванні чіткого алгоритму аналізу та відтворення каліграфічного зразка, виконаного пласким пером (або такого, який можна ним відтворити), що раніше не був описаний повною мірою. The article is devoted to the techniques of the flat pen in the Ukrainian calligraphic heritage. The study examined the original calligraphic samples of three Ukrainian graphic artists of the 20th century: V. Zamirailo, V. Yurchyshyn, Ya. Hnizdovsky. The selected samples demonstrate the diversity of font forms made with one tool – a flat pen. The article describes a method for analyzing and classifying a calligraphic sample for further work with it: reproduction, development of scripts, interpretation or scientific activity. The selected samples are described and classified within the proposed method, and script materials that can be used for educational and scientific purposes were developed on its basis. The aim of the study was to establish an algorithm for working with a calligraphic sample and its analysis for further reproduction, interpretation, use of the font in modern works and development of scripts based on graphic works of Ukrainian artists of the 20th century. The research method includes general scientific approaches: empirical (observation and measurement); empirical-theoretical (analysis and synthesis, modeling); graphic. According to the results of the study, a method for analyzing and reproducing historical font samples made with a flat pen (or those that can be reproduced by it) was developed and described, three samples of calligraphic works by Ukrainian graphic artists of the 20th century were described and classified, on the basis of which three sets of script materials were developed that can be used for educational and scientific purposes. Conclusions.The Ukrainian heritage of flat pen calligraphy is truly colorful and diverse, but little studied. In their works, the graphic artists we studied used various calligraphic techniques, turned to the Ukrainian font tradition and developed it. Modern research into their works and the reproduction of their calligraphic achievements allows us to understand the history and features of the Ukrainian calligraphic tradition more deeply. Flat pen techniques are less studied, but in no way less interesting and diverse. The method of creating inscriptions based on the historical heritage of Ukrainian calligraphers was tested during the initial process, and was also later used to develop original font compositions by students. The described method can be used for further research and development of methodological materials and original works based on other calligraphic samples of masters. The scientific novelty of the research lies in the systematization and formation of a clear algorithm for the analysis and reproduction of a calligraphic sample made with a flat pen (or one that can be reproduced with it), which has not previously been fully described. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1194 2026-01-01T00:00:00Z http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1193 Кваліфікаційна робота на здобуття освітнього ступеня Магістра за спеціальністю 023 «Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація» ОНП «Реставрація творів станкового і монументального живопису» [в 3-х ч.: реставрація, копія, дослідницька робота] Тараненко, Інна-Дарія Володимирівна; Taranenko, Inna-Dariia Volodymyrivna Кваліфікаційна робота складається з трьох частин: реставрація, копія, дослідницька робота. 1 частина: Реставрація: 1) «Царські врата», друга половина XVIII століття Україна, д., о., 205х50 см (права стулка) (переатрибутована як двері Арон-Гакодешу). Білоцерківський краєзнавчий музей, інв. НДМ-1749. Вхідний № НАОМА 2210. Стан збереженості: втрата елементів різьблення, відшарування ґрунту від основи, сліди мікологічного ураження, пізні замалювання медальйонів, ущільнене забруднення. В результаті проведених консерваційно-реставраційних робіт було видалено попередні укріплювальні заклейки з золоченого левкасу, укріплено поліхромію та відновлено звʼязок з ґрунту з основою, укріплено місця осипання поліхромії; місця відкритої дерев’яної основи було очищено від пило-брудових та стійких забруднень, очищено зі зворотного боку та усунуто сліди мікологічного зараження. Оригінальний олійний живопис був розкритий з-під пізніх замалювань. Розкритий живопис був укріплений. Доповнено ґрунт в місцях втрат поліхромії. Окремі втрачені елементи різьблення доповнено. Були виконані реставраційні тонування. 2) Ікона «Покрова», ХІХ ст., д., темпера, сріблення, 27х31 см, приватна збірка, НАОМА 3503 (3283). Стан збереженості: повсюдні відшарування ґрунту від основи із втратами, значна деструкція дощок основи. Виконано відновлення зв’язку між основою, ґрунтом та фарбовим шаром; укріплення деструктованої деревини; доповнення втрат основи. Керівники: Тимченко Т.Р., кандидат мистецтвознавства, доцент, художник-реставратор вищої кваліфікації станкового олійного живопису; Вислободов О.В., старший викладач. Рецензент: Марченко Г.А., художник-реставратор науководослідного відділу реставрації та консервації рухомих пам’яток Національного заповідника «Києво-Печерська лавра», художникреставратор вищої кваліфікації станкового олійного живопису. 2 частина роботи: Копія: Копія фрагменту ікони «Благовіщення» Таддео ді Бартоло 1389 р. Дерево, гравіювання по левкасу, темпера, 79,5х61 см. Художній музей, Берген, Норвегія. Виконано основні завдання по копіюванню: створення лінійного рисунку, підготовка основи, гравіювання, карбування по левкасу. Розмір копії фрагменту 36х20 см. Керівник: Сомик-Пономаренко І.М., старший викладач, член КоНСХУ. Рецензент: Марченко Г.А., художник-реставратор науково-дослідного відділу реставрації та консервації рухомих пам’яток Національного заповідника «Києво-Печерська лавра», художник-реставратор вищої 3 частина: Дослідницька робота: «Цифрові технології у віртуальній реконструкції втрачених фрагментів живопису та поліхромної скульптури». Науковий керівник: канд. мистецтвознавства, доцент Т.Р. Тимченко. Рецензент: зав. кафедри дизайну МАУП, канд. мистецтвознавства, доцент П. В. Нестеренко. Дипломна робота присвячена комплексному вивченню можливостей застосування цифрових технологій у віртуальній реконструкції втрачених фрагментів живопису та поліхромної скульптури. У центрі уваги - принципи, методи та інструменти цифрового відтворення втрачених елементів творів мистецтва, зокрема графічні редактори, цифрова обробка зображень, фотограмметрія, 3D-моделювання та техніко-технологічна візуалізація. У роботі висвітлюються питання наукової обґрунтованості реконструкції, використання іконографічних аналогій, стилістичного аналізу, фіксації стану збереженості та візуального відокремлення реконструйованих фрагментів від автентичної частини твору. У дослідженні поєднано джерела з історії та теорії реставрації, сучасні українські й зарубіжні наукові публікації у сфері digital heritage, матеріали цифрових дослідницько-реставраційних проєктів, а також результати практичного аналізу можливостей віртуальної реконструкції творів живопису та поліхромної скульптури. Особливу увагу приділено етичним аспектам цифрового відтворення втрат, зокрема проблемі межі між науково аргументованою реконструкцією та гіпотетичним доповненням. Наукова новизна роботи полягає у систематизації підходів до застосування цифрових технологій у реконструкції втрачених фрагментів творів мистецтва та адаптації сучасних зарубіжних методик до українського реставраційного контексту. Робота доводить, що віртуальна реконструкція є засобом візуалізації, а також важливим інструментом наукової реставрації, який дає змогу досліджувати, моделювати й презентувати можливий вигляд утрачених фрагментів без фізичного втручання в автентичну збережену частину твору. The qualification thesis consists of three parts: restoration, copy, research paper. Part 1: Restoration: 1) “Royal Doors,” second half of the 18th century, Ukraine, wood, oil, 205×50 cm (right leaf) (reattributed as the doors of the Aron ha-Kodesh). Bila Tserkva Museum of Local Lore, inv. NDM-1749. Entry No. NAFAA 2210. Condition: loss of carved wooden elements, detachment of gesso from the support, traces of mycological damage, later overpaintings of the medallions, compacted dirt. As a result of conservation and restoration work carried out, the previous consolidating paper were removed from the gilded gesso, the polychromy was consolidated and the bond of the gesso to the support was restored, and the areas of the flaking polychromy were consolidated; exposed areas of the wooden support were cleaned of dust, dirt, and persistent grime, the reverse side was cleaned, and traces of mycological infection were eliminated. The original oil painting was uncovered from beneath the later overpaintings. The uncovered painting was consolidated. The gesso was supplemented in areas of the polychromy loss. Certain lost carved wooden elements were recreated. Restoration toning was carried out. 2) Icon “Pokrova,” 19th century, wood, tempera, silvering, 36×31 cm, private collection, NAFAA 3503 (3283). Condition: widespread detachment of the gesso from the support with losses, significant deterioration of the support boards. Restoration of the bond between the support, gesso, and paint layer was carried out; deteriorated wood was consolidated; losses of the support were supplemented. Supervisors: Tymchenko T.R., Candidate of Art History, Associate Professor, conservator-restorer of the highest qualification in easel oil painting; Vyslobodov O.V., Senior Lecturer. Reviewer: Marchenko H.A., conservator-restorer of the Research Department for the Restoration and Conservation of Movable Monuments of the National Preserve “Kyiv-Pechersk Lavra,” conservator-restorer of the highest qualification in easel oil painting. Part 2 of the work: Copy: Copy of a fragment of the icon “Annunciation” by Taddeo di Bartolo, 1389. Wood, engraving on gesso, tempera, 79.5×61 cm. Art Museum, Bergen, Norway. The main copying tasks were completed: creation of a linear drawing, preparation of the support, engraving, chasing on gesso. Size of the copied fragment: 36×20 cm. Supervisor: Somyk-Ponomarenko I.M., Senior Lecturer, member of KoNSKhU. Reviewer: Marchenko H.A., conservator-restorer of the Research Department for the Restoration and Conservation of Movable Monuments of the National Preserve “Kyiv-Pechersk Lavra,” conservator-restorer of the highest Part 3: Research paper: “Digital Technologies in the Virtual Reconstruction of Lost Fragments of Painting and Polychrome Sculpture”. Academic supervisor: Candidate of Art History, Associate Professor T.R. Tymchenko. Reviewer: Head of the Design Department of MAUP, Candidate of Art History, Associate Professor P. V. Nesterenko. The thesis is devoted to a comprehensive study of the possibilities of applying digital technologies in the virtual reconstruction of lost fragments of painting and polychrome sculpture. The focus is on the principles, methods, and tools of digitally reproducing lost elements of works of art, in particular graphic editors, digital image processing, photogrammetry, 3D modeling, and technicaltechnological visualization. The paper addresses issues of the scientific validity of reconstruction, the use of iconographic analogies, stylistic analysis, the recording of the state of preservation, and the visual separation of reconstructed fragments from the authentic part of the work. The study combines sources on the history and theory of restoration, contemporary Ukrainian and foreign scholarly publications in the field of digital heritage, materials from digital research and restoration projects, as well as the results of a practical analysis of the possibilities of virtual reconstruction of paintings and polychrome sculpture. Particular attention is paid to the ethical aspects of the digital reconstruction of losses, specifically the problem of the boundary between scientifically substantiated reconstruction and hypothetical completion. The scientific novelty of the work lies in the systematization of approaches to the application of digital technologies in the reconstruction of lost fragments of works of art and the adaptation of contemporary foreign methodologies to the Ukrainian restoration context. The work demonstrates that virtual reconstruction is a way of visualization and also an important tool of scholarly restoration, enabling a study, modeling, and presentation of the possible appearance of lost fragments without physical intervention in the authentic preserved part of the work. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/handle/123456789/1193 2026-01-01T00:00:00Z