Візуалізація танцю в європейському та українському живописі ХХ століття

Abstract

Дипломну роботу присвячено темі танцю та візуалізації його в роботах європейських та українських митців ХХ ст. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні особливостей візуалізації танцю та тілесного руху в європейському й українському живописі ХХ століття, а також у визначенні ролі танцю як художнього, культурного та психологічного феномену в мистецтві модернізму та авангарду. Здійснено комплексний мистецтвознавчий аналіз творів європейських і українських художників, у яких танець, ритм і пластика тіла стають основою композиційної побудови та засобом передачі емоційного й духовного стану людини. Визначено особливості інтерпретації танцю в контексті модернізму, фовізму, кубізму, футуризму та українського авангарду. У першому розділі «Теоретичні основи візуалізації танцю в мистецтві ХХ століття» проаналізовано стан наукової розробленості теми, джерельну базу та методи дослідження. Розглянуто танець як культурний і психологічний феномен, охарактеризовано його комунікаційні аспекти та історичний розвиток хореографічного мистецтва в Європі та Україні. Другий розділ «Візуалізація танцю у творчості європейських художників ХХ століття» присвячено дослідженню впливу модернізму на сприйняття руху та тілесності. Проаналізовано творчість Анрі Матісс, Пабло Пікассо, Джакомо Балла та Едгар Дега, у творах яких танець постає засобом передачі ритму, динаміки та емоційної експресії. У третьому розділі «Мистецтво танцю в українському образотворчому мистецтві ХХ століття» досліджено проблему руху у творчості Олександр Богомазов, особливості інтерпретації танцю в українському авангарді та значення народного танку у творчості Михайло Бойчук і Федір Кричевський. Окрему увагу приділено проблемам національної ідентичності, ритму та фольклорної пластики. Наукова новизна дослідження полягає у комплексному розгляді візуалізації танцю як цілісної проблеми європейського та українського живопису ХХ століття. У роботі здійснено порівняльний аналіз європейських модерністських і українських авангардних підходів до передачі танцювального руху, ритму та тілесності. Визначено значення моменту переходу між рухом і паузою як одного з ключових художніх засобів передачі динаміки та психологічної напруги доби. Актуальність теми посилюється сучасними подіями війни в Україні, у межах яких танець і тілесний рух можуть розглядатися як спосіб переживання колективного горя, культурної стійкості та збереження національної самоідентифікації. Також у роботі порушується питання значення танцю та його художнього зображення в умовах сучасної цифровізації. Практичне значення дослідження полягає у можливості використання отриманих результатів у викладанні історії мистецтва, історії українського авангарду, історії хореографії, а також у наукових дослідженнях, музейній та виставковій практиці. Кваліфікаційна магістерська робота написана самостійно та не містить плагіату. Структура роботи. Основний текст складається зі вступу, трьох розділів, висновків, списку використаних джерел та додатків. Список використаних джерел налічує 86 позицій, список ілюстрацій – 34 позиції. Загальний обсяг магістерської роботи – 124 с. This thesis explores the theme of dance and its visual representation in the works of 20th-century European and Ukrainian artists. The purpose of the master’s thesis is to investigate the peculiarities of dance and bodily movement visualization in European and Ukrainian painting of the twentieth century, as well as to determine the role of dance as an artistic, cultural, and psychological phenomenon in modernist and avant-garde art. A comprehensive art historical analysis of works by European and Ukrainian artists has been carried out, in which dance, rhythm, and body plasticity become the basis of compositional structure and a means of conveying emotional and spiritual states. The specific features of dance interpretation in the context of modernism, fauvism, cubism, futurism, and the Ukrainian avant-garde have been identified. The first chapter, “Theoretical Foundations of Dance Visualization in Twentieth-Century Art”, analyzes the state of scientific research on the topic, the source base, and the research methods. Dance is considered as a cultural and psychological phenomenon, while its communicative aspects and the historical development of choreographic art in Europe and Ukraine are examined. The second chapter, “Visualization of Dance in the Works of European Artists of the Twentieth Century”, is devoted to the study of the influence of modernism on the perception of movement and corporeality. The works of Henri Matisse, Pablo Picasso, Giacomo Balla, and Edgar Degas are analyzed, where dance appears as a means of expressing rhythm, dynamics, and emotional intensity. The third chapter, “The Art of Dance in Ukrainian Visual Art of the Twentieth Century”, examines the problem of movement in the works of Oleksandr Bohomazov, the interpretation of dance in the Ukrainian avant-garde, and the significance of folk dance in the works of Mykhailo Boichuk and Fedir Krychevsky. Particular attention is paid to the issues of national identity, rhythm, and folkloric plasticity. The scientific novelty of the research lies in the comprehensive consideration of dance visualization as an integral problem of European and Ukrainian painting of the twentieth century. The thesis presents a comparative analysis of European modernist and Ukrainian avant-garde approaches to the representation of dance movement, rhythm, and corporeality. The significance of the transitional moment between movement and pause as one of the key artistic means of conveying dynamics and psychological tension of the era has been identified. The relevance of the topic is reinforced by contemporary events of the war in Ukraine, within which dance and bodily movement may be interpreted as a means of experiencing collective grief, preserving cultural resilience, and maintaining national identity. The thesis also raises the issue of the role of dance and its artistic representation in the context of contemporary digitalization. The practical significance of the research lies in the possibility of using the obtained results in teaching the history of art, the history of the Ukrainian avant-garde, the history of choreography, as well as in scientific research, museum, and exhibition practice. The master’s qualification thesis has been written independently and contains no plagiarism. Structure of the thesis. The main text consists of an introduction, three chapters, conclusions, a list of references, and appendices. The list of references includes 86 sources, and the list of illustrations contains 34 items. The total volume of the thesis is 124 pages.