Костюм доби модерну в українському живописі кінця XIX століття - 1910-х років: образотворча інтерпретація

Abstract

Дослідження присвячене проявам стилю модерн в контексті європейської моди та його інтерпретації в живописі українських митців кінця XIX століття – 1910-х років. Дослідження зосереджується на виявленні унікальних особливостей та стилістичних елементів, які вирізняють модерн у контексті мистецького середовища на українських теренах. На прикладі конкретних творів і художників дослідження висвітлює вплив європейських тенденцій на українське мистецтво та новаторські підходи українських художників. Результати дослідження сприяють глибшому розумінню розвитку та особливостей модерну в українській візуальній культурі, підкреслюючи його відмінне регіональне вираження та мистецьку значущість. Метою роботи є дослідження унікальних особливостей та символічного значення образотворчої інтерпретації костюма доби модерну в українському живописі кінця XIX століття – 1910-х років для розуміння її впливу на формування національної художньої ідентичності. Аналізуються соціокультурні та політичні умови, які впливали на розвиток українського живопису, а також вплив європейських художніх течій. Досліджуються техніки та матеріали, які використовували українські художники для зображення костюмів, а також символічні значення, закладені в них. Методи дослідження включають аналітичний та порівняльний підхід до вивчення технік, матеріалів та символіки костюмів у творах українських митців. Результати показують, як інтеграція елементів народного костюму у твори модерну сприяла формуванню унікального стилю українського живопису та відображала національні традиції. Висновки підкреслюють значущість дослідження символічного значення костюма для розуміння розвитку українського мистецтва та його національної ідентичності.

У першому розділі «Історіографія, джерельна база та методологія дослідження» визначено основні джерела у яких досліджується розвиток європейського та українського живопису доби модерну, стильові особливості творчості окремих художників, а також соціокультурний і політичний контекст переломної епохи кінця XIX – початку XX століття. У другому розділі «Модерн як стиль моди та образотворчого мистецтва в Західній Європі та на українських теренах» розглянуто стиль модерн як явище, що виявилося не лише у сфері образотворчого мистецтва, але й у моді кінця XIX – початку XX століття. Проаналізовано формотворчі принципи костюма доби модерну, зокрема його естетичні, символічні та соціальні функції у взаємозв’язку з художніми тенденціями часу. Простежено, яким чином стильова специфіка модерну впливала на формування силуету, декору та матеріалу костюма. Виконано порівняльну характеристика стилістичних засад живопису західноєвропейського та українського модерну. У третьому розділі «Особливості інтерпретації костюму стилю модерн в українському живописі» окреслено художні особливості українського жанрового та портретного живопису доби модерну. Проаналізовано стилістичну взаємодію між формою костюма та художньою мовою живопису, що дозволяє виявити глибину образотворчої інтерпретації. У висновку здійснено підсумок дослідження відповідно до сформульованих завдань роботи. Наукова новизна одержаних результатів дослідження полягає у висвітленні теми образотворчої інтерпретації костюма у живописних творах українських митців, котра раніше не отримала мистецтвознавчого осмислення. Результати цього дослідження можуть бути корисними для подальших мистецтвознавчих досліджень, спрямованих на глибше розуміння українського модерну та його взаємодії з європейськими художніми течіями; результати можуть бути використані у музейній та виставковій діяльності для створення експозицій, що розкривають особливості українського живопису доби модерну та його символіку, також вони можуть стати основою для освітніх програм з історії мистецтва, сприяючи популяризації української художньої спадщини. Також результати дослідження можуть бути застосовані сучасними художниками та дизайнерами, які шукають натхнення у національних традиціях. Інтерпретація символічного значення костюма та його використання у сучасному контексті можуть стати основою для створення нових художніх творів, які поєднують традиційні елементи з сучасними тенденціями. Дослідження образотворчої інтерпретації костюма доби модерну в українському живописі є важливим кроком до розуміння впливу цього стилю на розвиток національної художньої ідентичності. Дипломна робота написана самостійно та не містить плагіату. Структура роботи: основний текст складається із вступу, трьох розділів, висновків, списку використаних джерел, списку ілюстрацій та ілюстративного додатку. This paper explores the manifestations of the Art Nouveau style in Ukrainian painting of the late 19th century - 1910s during the late 19th and early 20th centuries. The research focuses on identifying the unique features and stylistic elements that distinguish Art Nouveau in the context of Ukrainian artistic milieu. Through the examination of specific works and artists, this study highlights the influence of European trends on Ukrainian art and the innovative approaches adopted by painters. The findings contribute to a more profound understanding of the development and characteristics of Art Nouveau in Ukrainian visual culture, emphasizing its distinct regional expression and artistic significance. The aim of the work is to study the unique features and symbolic meaning of the visual interpretation of the costume of the Art Nouveau period in Ukrainian painting of the late 19th century - 1910s in order to understand its influence on the formation of national artistic identity. The socio - cultural and political conditions that influenced the development of Ukrainian painting, as well as the influence of European artistic movements, are analyzed. The techniques and materials used by Ukrainian artists to depict costumes, as well as the symbolic meanings embedded in them, are studied. The research methods include an analytical and comparative approach to the study of techniques, materials, and symbolism of costumes in the works of Ukrainian artists. The results show how the integration of elements of folk costume into Art Nouveau works contributed to the formation of a unique style of Ukrainian painting and reflected national traditions. The conclusions emphasize the significance of studying the symbolic meaning of costume for understanding the development of Ukrainian art and its national identity. The conclusion summarizes the research in accordance with the objectives set forth in the study. The scientific novelty of the obtained results lies in the exploration of the theme of visual interpretation of costume in the paintings of Ukrainian artists-an aspect that has not previously received comprehensive scholarly attention in the field of art history. The first section, «History, Source Base and Research Methodology» identifies the main sources that explore the development of European and Ukrainian painting of the Art Nouveau period, the stylistic features of the work of individual artists, as well as the socio-cultural and political context of the turning point of the late 19th and early 20th centuries. The second section, «Modern as a Style of Fashion and Fine Arts in Western Europe and on Ukrainian Territories», examines the Art Nouveau style as a phenomenon that appeared not only in the field of fine arts, but also in fashion of the late 19th and early 20th centuries. The form-forming principles of the Art Nouveau costume are analyzed, in particular its aesthetic, symbolic and social functions in relation to the artistic trends of the time. It is traced how the stylistic specificity of Art Nouveau influenced the formation of the silhouette, decor and material of the costume. A comparative characteristic of the stylistic principles of Western European and Ukrainian Art Nouveau painting is performed. The third chapter, «Features of the Interpretation of the Art Nouveau Costume in Ukrainian Painting», outlines the artistic features of Ukrainian genre and portrait painting of the Art Nouveau period. The stylistic interaction between the form of the costume and the artistic language of painting is analyzed, which allows us to reveal the depth of the pictorial interpretation. The results of this study can be useful for further art historical research aimed at a deeper understanding of Ukrainian modernism and its interaction with European artistic movements. The results can be used in museum and exhibition activities to create expositions that reveal the features of Ukrainian modernist painting and its symbolism, and they can become the basis for educational programs in art history, contributing to the popularization of Ukrainian artistic heritage. Interpreting the symbolic meaning of the costume and its use in a modern context can become the basis for creating new works of art that combine traditional elements with modern trends. The thesis was written independently and does not contain plagiarism. Structure of the work: the main text consists of an introduction, three chapters, conclusions, a list of sources used, a list of illustrations and an illustrative appendix.