Короткий опис(реферат):
Третє тисячоліття називають ерою інтелектуальної власності. Як зберегти та примножити інтелектуальну власність – одне з найважливіших завдань як держави, так і творчої
особистості. Стан охорони інтелектуальної власності нині в Україні далекий від задовільного. Тому
й виникає необхідність проводити подальші наукові дослідження, спрямовані на визначення місця
таких навчальних дисциплін, як інтелектуальна власність, авторське право, у системі вищої освіти
України та в удосконаленні національного законодавства відповідно до стратегії інтеграції України
до Європейського Союзу (ЄС). У цьому контексті велике значення має розвиток інтелектуальної
власності та авторського права як навчальної дисципліни й необхідного компонента професійної
підготовки митців. Мета статті – обґрунтувати необхідність вивчення основ інтелектуальної
власності та авторського права студентами, що здобувають мистецьку освіту, зокрема художниками, в контексті реформування системи освіти й науки та розвитку креативної індустрії. Методи дослідження. Основу методології дослідження вибраної проблеми становлять системний підхід,
а також діалектичний, формально-логічний, структурно-функціональний та інші загальнонаукові
методи дослідження. Основні результати та висновки. Вивчення інтелектуальної власності й авторського права художниками сприятиме підвищенню їхньої творчої діяльності, вмінню оцінювати свої
результати та за необхідності здійснювати охорону й захист особистих немайнових і майнових
прав на результати інтелектуальної творчої діяльності. Набуття відповідних знань у сфері інтелектуальної власності значно підвищить культуру поваги до прав інтелектуальної власності та її
охороноздатність. Принципово важливим є розуміння того, що знання основ інтелектуальної власності та авторського права повинні стати тією необхідною ланкою, яка поєднає творчі навички,
наукові знання, що їх набувають митці протягом здобуття вищої освіти, з динамікою змін суспільного життя, розвитком креативної індустрії. А це, своєю чергою, сприятиме розв’язанню конкретних практичних завдань у межах здійснення митцями професійної діяльності.
The third millennium is called the era of intellectual property. How to preserve and multiply
intellectual property is one of the most important tasks for the state and the creative individual. The state of
intellectual property protection in Ukraine today is far from satisfactory. Therefore, there is a necessity to
conduct further scientific research aimed at determining the place of such academic disciplines as intellectual
property, copyright in the system of higher education of Ukraine and to improve national legislation in
accordance with the strategy of Ukraine’s integration into the European Union (EU). In this context, the
development of intellectual property and copyright as an educational discipline and a necessary component of
the professional training of artists is important. The purpose of the article is to justify the need to study the
basics of intellectual property and copyright by students who are getting an art education, in particular, artists,
in the context of reforming the system of education and science and the development of the creative industry.
Research methods: the basis of the research methodology of the chosen problem is a systematic approach, as
well as dialectical, formal-logical, structural-functional and other general scientific research methods.
Main results and conclusions. The study of intellectual property and copyright by artists will contribute to
the improvement of their creative activity, the ability to evaluate their results and, in a case of necessary, to
carry out protection personal non-property and property rights on the results of intellectual creative activity.
Obtaining relevant knowledge in the field of intellectual property will significantly increase the culture of
respect for intellectual property rights and its protection. It is fundamentally important to understand that
knowledge of the basics of intellectual property and copyright must become the necessary link that will
combine creative skills, scientific knowledge that artists acquire during higher education, with the dynamics
of changes in social life, the development of the creative industry, which will contribute to the solution of
specific practical tasks within the scope of the artists’ professional activities.