Скульптура в сучасних комунікаційних просторах: принципи використання технологій доповненої реальності та 3D моделювання

Abstract

Дослідження висвітлює тему цифрової скульптури в контексті сучасних комп’ютерних технологій та демонстрації творчих здобутків із застосуванням AR­технологій. У роботі охарактеризовано основні критерії сучасної скульптури, методи і проблеми її створення за допомогою 3D програм. Ця тема об’єднує в собі кілька актуальних напрямків технологічного, мистецького та комунікаційного розвитку. Також, розглянуто вплив AR­технологій на виставковий простір творів скульптури. Власне творчі роботи, створені за допомогою цифрових інструментів, відрізняються від традиційної реалізації. Використання технологій доповненої реальності та 3D моделювання в скульптурі дозволяє експериментувати з новими формами, текстурами, кольорами та просторовими ефектами, що розширює естетичні можливості мистецтва та створює нові візуальні враження для глядачів. Синтез скульптури з те хнологіями доповненої реальності та 3D моделювання дозволяє відійти від обмежень фізичного простору, що відкриває широкі горизонти для творчості, взаємодії та інновацій у мистецькому та комунікаційному просторі сучасного світу. Поява цифрових технологій стала вагомим доповненням до методології створення скульптур, що в традиційному розумінні є дуже важкою працею. Сучасні 3D технології надають можливість митцям, незалежно від статі та фізичних здібностей, реалізовувати свій творчий потенціал, по новому дивитись на мистецтво скульптури, створювати нові форми. Існує безліч 3D редакторів, що мають свою специфіку, переваги та недоліки. Використовуючи програмне забезпечення для створення скульптури можна досягти високої деталізації, максимально наближеної до об’єктів з реального світу, або зробити 3D модель повністю абстрактною. Ґрунтовне дослідження сучасного стану розробки теми наукового обґрунтування творчого мистецького проекту виявило, що використання технологій 3D та AR для реалізації творчих задумів потребує нових наукових розробок. Праці дослідників цієї галузі дають розуміння, що використання цифрових технологій в скульптурі застосовуються переважно за кордоном, але українські митці також слідкують за тенденціями та поширенням необхідних пристроїв, експериментують у своїй творчій діяльності. Мета дослідження – вивчення, опрацювання та систематизація відомостей про цифрову скульптуру, етапів її створення, техніко­технологічних можливостей, стилеутворюючих і пластичних закономірностей та сфер її застосування. У першому розділі простежено досвід художників та скульпторів, які працюють з технологіями 3D та AR у мистецтві України та за кордоном. Більшість сучасних художників користуються додатковими цифровими програмами для більш виразної демонстрації їхньої творчості, виявлено риси художньої мови, притаманної для рішення 3D скульптур, а також визначено основні стилеутворюючі фактори комп’ютерного моделювання. У другому розділі опрацьовано особливості поєднання 3D технологій і технік образотворчої виразності скульптури, таких як 3D­друк, 3D­сканування, 3Dмоделювання, AR та VR­технології. Проаналізовано впровадження технологій доповненої реальності в комунікаційні простори, що допомогло виявити переваги та недоліки їх застосування. Відмінність скульптури від інших мистецьких форм полягає в її тривимірності та фізичній присутності, але за допомогою технологій доповненої реальності та 3D моделювання ці характеристики можуть бути розширені та переосмислені. Проаналізовано різні аспекти використання технологій AR та 3D моделювання в скульптурному мистецтві, включаючи створення, показ та сприйняття творів, а також взаємодію між творцем та глядачем. Досліджено також потенційні виклики та перешкоди, пов’язані з цими технологіями й шляхи подолання цих перешкод. Результати цих досліджень можуть відкрити нові перспективи для розвитку сучасного скульптурного мистецтва та його інтеграції в сучасні комунікаційні простори. У третьому розділі здійснено аналіз впливу цифрових технологій на стилетворчу складову віртуальної скульптури, організації виставкового простору, а також розроблено концепцію авторського задуму серії скульптурних композицій та зосереджено увагу на головних етапах технічнотехнологічного процесу, методології створення цифрової скульптури. Використання технологій доповненої реальності дозволяє створювати інтерактивні скульптури, які залучають глядача до активної участі в мистецькому процесі. Це сприяє збільшенню зацікавленості та залученості аудиторії до мистецтва. У сучасному світі, де цифрові технології відіграють важливу роль у всіх аспектах нашого життя, використання цих технологій у сфері мистецтва є необхідним кроком для адаптації до сучасних комунікаційних просторів та вимог цифрової епохи. Наукова новизна полягає у тому, що вперше проаналізовано саме використання AR­технологій в скульптурі та її демонстрації, всебічно розглянуто цифрову скульптуру як самостійну ланку в мистецтві. Використання технологій доповненої реальності та 3D моделювання в сфері скульптури представляє собою інноваційний підхід, який розширює можливості мистецтва. Ці технології дозволяють створювати та сприймати скульптури в новому, цифровому форматі, що відкриває широкі можливості для творчості та взаємодії з глядачами. Теоретичне значення. Результати наукового обґрунтування творчого мистецького проекту можуть бути використані для подальшого аналізу, систематизації творчих робіт, створених за допомогою технологій 3D, в контексті вивчення українського мистецтва та світової історії мистецтв. Підсумки дослідження можуть бути основою для практичної роботи митців, викладачів, мистецтвознавців, використовуватися для навчання фахівців у відповідній галузі; у підготовці семінарів, лекцій, курсів; у організації та проведенні художніх виставок, скульптурних проєктів. Сучасна скульптура знаходиться в центрі творчих інновацій, що відбивається у використанні різноманітних цифрових технологій та художніх підходів. Цифрові технології відкривають нові можливості для скульпторів у творчому процесі, вони стають необхідним інструментом для сучасних митців, які шукають способи поєднати традиційне мистецтво з інноваційними технологіями. Практичне значення отриманих результатів дослідження полягає у формуванні цілісного уявлення про сучасні засоби для творчого вираження в скульптурі та організації виставкового простору, у розширенні знань з використання цифрових інструментів під час творчого процесу скульпторів. В цілому, сучасні скульптурні композиції демонструють свою різнобічність та еволюційний розвиток. Скульптори схильні до експериментів та готові шукати нові засоби для вираження своїх мистецьких ідей. Цифрові інструменти дозволяють скульпторам експериментувати з незвичайними формами, які можуть бути складні або неможливі для створення традиційними засобами. Вони допомагають продукувати абстрактні, футуристичні або фантастичні образи, які виходять за межі традиційних форм скульптури. The study highlights the topic of digital sculpture in the context of modern computer technologies and the demonstration of creative achievements using AR technologies. The work describes the main criteria of modern sculpture, methods and problems of its creation using 3D programs. This topic combines several current areas of technological, artistic and communication development. Also, the impact of AR technologies on the exhibition space of works of sculpture is considered. Actually, creative works created using digital tools differ from traditional implementation. The use of augmented reality technologies and 3D modeling in sculpture allows you to experiment with new forms, textures, colors and spatial effects, which expands the aesthetic possibilities of art and creates new visual impressions for viewers. The synthesis of sculpture with augmented reality technologies and 3D modeling allows you to move away from the limitations of physical space, which opens up broad horizons for creativity, interaction and innovation in the artistic and communication space of the modern world. The emergence of digital technologies has become a significant addition to the methodology of creating sculptures, which in the traditional sense is very difficult work. Modern 3D technologies allow artists, regardless of gender and physical abilities, to realize their creative potential, look at the art of sculpture in a new way, create new forms. There are many 3D editors that have their own specifics, advantages and disadvantages. Using software to create a sculpture, you can achieve high detail, as close as possible to objects from the real world, or make the 3D model completely abstract. A thorough study of the current state of development of the topic of scientific substantiation of a creative art project revealed that the use of 3D and AR technologies for the implementation of creative ideas requires new scientific developments. The works of researchers in this field provide an understanding that the use of digital technologies in sculpture is used mainly abroad, but Ukrainian artists also follow the trends and spread of the necessary devices, experiment in their creative activities. The purpose of the research is to study, process and systematize information about digital sculpture, the stages of its creation, technical and technological capabilities, style­forming and plastic patterns and areas of its application. The first chapter traces the experience of artists and sculptors, who work with 3D and AR technologies in the art of Ukraine and abroad. Most modern artists use additional digital programs for a more expressive demonstration of their creativity, the features of the artistic language inherent in the solution of 3D sculptures are identified, and the main style­forming factors of computer modeling are also determined. In the second chapter it is elaborated the features of combining 3D technologies and techniques of visual expressiveness of sculpture, such as 3D printing, 3D scanning, 3D modeling, AR and VR technologies. The introduction of augmented reality technologies into communication spaces is analyzed, which helped to identify the advantages and disadvantages of their use. The difference between sculpture and other art forms lies in its three­dimensionality and physical presence, but with the help of augmented reality and 3D modeling technologies, these characteristics can be expanded and reinterpreted. Various aspects of the use of AR and 3D modeling technologies in sculptural art are analyzed, including the creation, display and perception of works, as well as the interaction between the creator and the viewer. Potential challenges and obstacles associated with these technologies and ways to overcome these obstacles are also studied. The results of these studies can open new prospects for the development of modern sculptural art and its integration into modern communication spaces. In the third chapter, the impact of digital technologies is analyzed the impact of digital technologies on the style­forming component of virtual sculpture, the organization of the exhibition space, and also develops the concept of the author's idea for a series of sculptural compositions and focuses on the main stages of the technical and technological process, the methodology for creating digital sculpture. The use of augmented reality technologies allows for the creation of interactive sculptures that involve the viewer in active participation in the artistic process. This contributes to increasing the audience's interest and involvement in art. In today's world, where digital technologies play an important role in all aspects of our lives, the use of these technologies in the field of art is a necessary step to adapt to modern communication spaces and the requirements of the digital age. The scientific novelty lies in the fact that for the first time the use of AR technologies in sculpture and its demonstration has been analyzed, digital sculpture as an independent link in art has been comprehensively considered. The use of augmented reality technologies and 3D modeling in the field of sculpture is an innovative approach that expands the possibilities of art. These technologies allow you to create and perceive sculptures in a new, digital format, which opens up wide opportunities for creativity and interaction with viewers. Theoretical significance. The results of the scientific substantiation of a creative art project can be used for further analysis, systematization of creative works created using 3D technologies, in the context of studying Ukrainian art and world art history. The results of the study can be the basis for the practical work of artists, teachers, art historians, and used to train specialists in the relevant field; in the preparation of seminars, lectures, courses; in the organization and holding of art exhibitions, sculpture projects. Modern sculpture is at the center of creative innovation, which is reflected in the use of various digital technologies and artistic approaches. Digital technologies open up new opportunities for sculptors in the creative process, they become an indispensable tool for modern artists who are looking for ways to combine traditional art with innovative technologies. The practical significance of the research results is to form a holistic view of modern means of creative expression in sculpture and the organization of exhibition space, to expand knowledge on the use of digital tools during the creative process of sculptors. In general, modern sculptural compositions demonstrate their versatility and evolutionary development. Sculptors are prone to experiments and are ready to look for new means of expressing their artistic ideas. Digital tools allow sculptors to experiment with unusual forms that may be difficult or impossible to create by traditional means. They help produce abstract, futuristic or fantastic images that go beyond the boundaries of traditional forms of sculpture.