Проєкт «Метахроніки» як приклад розвитку книги художника в Україні та відображення культурного середовища

Abstract

Метою даної статті є мистецтвознавчий аналіз книг художника українських авторів, представлених у проєкті «Метахроніки». Проєкт через групову виставку та документальні відеоматеріали досліджує досвід мистецької роботи з локальними історіями міст, де мешкають самі художники, створення авторами власних «мистецьких хронік». У дослідженні представлено сучасний часовий зріз і простежено різноманітність формальних та концептуальних засад книги художника українських авторів, які працюють з даною тематикою. Методи дослідження. Дослідження ґрунтується на методах художньо-стилістичного і порівняльного аналізів проєктів книги художника українських авторів, учасників проєкту «Метахроніки». Результати. Одним з проєктів, який презентує книгу художника як медіа, що працює із концепціями «мистецьких хронік», художнього осмислення культурного середовища стала виставка «Метахроніки» (куратор проєкту О. Грищенко, учасники: П. Маков, А. Кахідзе, Г. Зіньківський, Є. Равський). Вперше проєкт був представлений в артцентрі «Я Галерея» у Києві в 2018 році як групова виставка. Експозицію сформовано з робіт, створених від початку 1990-х до 2017–2018-х років, а також відбувся показ документального фільму з інтерв’ю з учасниками проєкту. Розглянувши досвід групової виставки, можемо відзначити її потенціал для багатогранного розкриття робіт авторів з українськими містами, коли в одній експозиції поєднуються твори різних років. Така експозиція дає змогу порівняти різні методи роботи, образотворчі прийоми, використані художниками для втілення власної концепції. Малювання тушшю, маркерами, використання фотографії, поліграфічного друку – це ті технічні засоби, які обирають художники для створення книг. Такі, на перший погляд, різні підходи виконують подібні завдання, а саме показ українського локального культурного ландшафту, міст, історій, через художні метафори, що допомагають формувати нашу ідентичність за допомогою практик сучасного мистецтва. Висновки. Книга художника за останні роки стала дієвим інструментом у сучасному мистецтві для реалізації виставкових проєктів, що презентують українську культуру, «мистецькі хроніки» та локальні історії міст, в яких живуть і працюють митці. У таких проєктах особливо важливе документування коментарів самих авторів, які розкривають їхню мотивацію та бачення актуальності власних творів. Подібні проєкти мають потенціал для подальшого розвитку, особливо в поєднанні бачення української ідентичності різними поколіннями українських митців. The purpose of this article is to analyze the artist’s books by Ukrainian authors presented in the «Metachronies» project. The project, through a group exhibition and documentary videos, explores the experience of artistic work with local histories of the cities where the artists live, and the creation of their own «artistic chronicles» by the authors. The research presents a contemporary time slice and traces the diversity of formal and conceptual foundations of the artist’s book by Ukrainian authors working with this topic. Methods. The research is based on the methods of artistic, stylistic, and comparative analysis of artist’s book projects by Ukrainian authors of artist’s books who participated in the «Metachronies» project. Results. One of the projects that presents the artist’s book as a medium that works with the concepts of «artistic chronicles» and artistic comprehension of the cultural environment is the «Metachronies» exhibition. The project was curated by O. Hryshchenko and the participants: P. Makov, A. Kakhidze, H. Zinkivsky, and Y. Ravsky. The project was first presented at the Ya Gallery art center in Kyiv in 2018 as a group exhibition. The exposition was formed of works created from the early 1990s to 2017–2018, as well as a presentation of a documentary film with interviews with project participants. Having considered the experience of a group exhibition featuring the artist’s books, we can note the potential for a multilayered disclosure of the authors’ work with Ukrainian cities, when works from different years are combined in one exhibition. Such an exposition gives an opportunity to compare different methods of work, visual techniques used by artists to realize their own concept. Drawing with ink, markers, photography, and printing are the technical means used by artists to create books. These seemingly different approaches fulfill similar tasks, namely, showing the Ukrainian local cultural landscape, cities, and stories through artistic metaphors that help shape our identity through contemporary art practices. Conclusions. In recent years, the artist’s book has become an effective tool in contemporary art for the realization of exhibition projects that can present Ukrainian culture, «art chronicles» and local histories of the cities where artists live and work. Especially in such projects, documentation and comments by the authors themselves are important, revealing their motivation and vision of the relevance of their own works. Such projects have the potential for further development, especially in combining the vision of Ukrainian identity by different generations of Ukrainian artists.